palavras gentis

2007-03-07T17:17:00.000-03:00

Atualizando...

Beto agora está com o seu projeto solo, acesse aqui .
Jú está no Phonopop e o Txotxa, na Plebe Rude.
Eu, Marcello, toco no Resistores. (Confira também o MySpace e o Youtube!)

See ya!

2004-04-03T16:01:00.000-03:00

Site Só

Amigos, aqui é o Beto. Continuo tocando, agora como um projeto solo, e estreei recentemente um site para divulgar o novo trabalho: www.BetoSo.com.br

Agenda de shows, letras, MP3 (inclusive das duas primeiras demos dos Solitários Incríveis) e a volta das cartas gentis, com direito a arquivo das melhores cartas publicadas neste blog.

Espero a visita de vocês. Beijos.

2003-12-04T09:42:00.000-02:00

Você Aprende

Por: (não o verdadeiro) William Shakespeare

Depois de algum tempo você aprende a diferença, a sutil diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma.
E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança.

E começa a aprender que beijos não são contratos e presentes não são promessas.
E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante, com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança.
E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanhã é incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vão.

Depois de um tempo você aprende que o Sol queima se você ficar exposto por muito tempo.
E aprende que não importa o quanto você se importe, algumas pessoas simplesmente não se importam...
E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de vez em quando e você precisa perdoá-la por isso.
Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.

Descobre que se leva anos para se construir confiança e apenas segundos para destrui-la, e que você pode fazer coisas em um instante, das quais se arrependerá pelo resto da vida.

Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você tem na vida.
E que bons amigos são a família que nos permitiram escolher.

Aprende que não temos que mudar de amigos se compreendemos que os amigos mudam, percebe que seu melhor amigo e você podem fazer qualquer coisa, ou nada, e terem bons momentos juntos.

Descobre que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito depressa, por isso sempre devemos deixar as pessoas que amamos com palavras amorosas, pode ser a última vez que as vejamos.

Aprende que as circunstâncias e o ambiente tem influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos.

Começa a aprender que não se deve comparar com os outros, mas com o melhor que pode ser.
Descobre que se leva muito tempo para se tornar a pessoa que quer ser, e que o tempo é curto.

Aprende que não importa onde já chegou, mas onde está indo, mas se você não sabe para onde está indo, qualquer lugar serve.
Aprende que, ou você controla seus atos ou eles o controlarão, e que ser flexível não significa ser fraco ou não ter personalidade,pois não importa quão delicada e frágil seja uma situação, sempre existem dois lados.

Aprende que heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências.

Aprende que ter paciência requer muita prática.

Descobre que algumas vezes a pessoa que você espera que o chute quando você cai é uma das poucas que o ajudam a levantar-se.

Aprende que maturidade tem mais a ver com os tipos de experiência que se teve, e o que você aprendeu com elas do que com quantos aniversários você celebrou.

Aprende que há mais dos seus pais em você do que você supunha.

Aprende que nunca se deve dizer a uma criança que sonhos são bobagens, poucas coisas são tão humilhantes e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.

Aprende que quando está com raiva tem o direito de estar com raiva, mas isso não te dá o direito de ser cruel.

Descobre que só porque alguém não o ama do jeito que você quer que ame, não significa que esse alguém não o ama com tudo o que pode, pois existem pessoas que nos amam, mas simplesmente não sabem como demonstrar ou viver isso.

Aprende que nem sempre é suficiente ser perdoado por alguém, algumas vezes você tem que aprender a perdoar a si mesmo.
Aprende que com a mesma severidade com que julga, você será em algum momento condenado.
Aprende que não importa em quantos pedaços seu coração foi partido, o mundo não pára para que você o conserte.
Aprende que o tempo não é algo que possa voltar atrás.

Portanto, plante seu jardim e decore sua alma, ao invés de esperar que alguém lhe traga flores.
E você aprende que realmente pode suportar... que realmente é forte, e que pode ir muito mais longe depois de pensar que não se pode mais.
E que realmente a vida tem valor e que você tem valor diante da vida!

"Nossas dádivas são traidoras e nos fazem perder o bem que poderíamos conquistar, se não fosse o medo de tentar."

2003-11-21T17:58:00.000-02:00

Iron Maiden gonna get you...

January 2004
Fri 16 BRA, Rio de Janeiro ATL Hall
Sat 17 BRA, Sao Paulo Pacaembu Stadium

Já estão confirmados pelo site oficial...YEAH!!!!

2003-11-18T16:03:00.000-02:00

2003-11-15T22:25:00.000-02:00

Surviving Beatles Set To Release "Let it Be ... Paul"
(cut'n'past direto da ridiculopathy.com)

LONDON, ENGLAND- When the world's most successful pop group called it quits in 1969, they left behind an unfinished album amid an atmosphere of cattiness, bitching, and slap-fights. The record company decided renowned producer Phil Specter would be a good choice to complete Let It Be due to his experience in working with girl groups.

Unfortunately fans and band members alike took a dislike to the final product. In fact, John Lennon reportedly complained that the Specter creation was so bad as to "make a person want to shoot a stranger in the face." Since then debate has raged among long-time fans as to how the band intended the record to sound. As of November 18th, the mystery will finally be solved when Apple Records releases a more accurate and true rendition of the band's final LP: Let it Be...Paul

At a press conference to build up hype for the record's release McCartney solemnly referred to himself as "the last surviving Beatle" to which Ringo Starr interjected, "Um, Paul, I'm standing right next to you.."

The album has been remixed from scratch to get rid of "that annoying nasal sound" that McCartney says accompanies his vocal on most tracks. Eric Clapton was brought in to retrack guitar parts the group now feels are too sloppy. In addition, the percussion elements have been completely stripped away and replaced with a Roland TR-808 drum machine.

The most noticeable change is the track listing. Perennial Lennon favorite "Across the Universe" is missing from this release along with a handful of other mini-songs and out-takes that gave the older version an improvisational feel. The handful of Harrison tracks also hit the cutting room floor this time out. While it may seem odd to some, McCartney explained that he communicated with his deceased bandmates at a séance a few months ago and sorted everything out. "I told George, I said 'George, we've got to keep "I Me Mine" on the record.' But he said he never liked that song. The same goes for 'I've Got a Feeling.' They encouraged me to include a few of the tracks I'd been working on at the time, ones that I never felt confident to release until much later."

Side 1: Two Of Us, Dig A Pony, Live and Let Die, Listen to What The Man Said, Silly Love Songs, Let It Be, Maggie Mae
Side 2: Jet, The One After 909, The Long And Winding Road (Extended Mix), Band on the Run, Get Back

"I'm sure Ringo would have wanted the record to sound this way," said McCartney. Again, Starr reminded his former bandmate that he was not quite dead. McCartney smiled warmly for the assembled members of the press. "Somewhere I know Ringo is smiling down on this record from heaven."

Rumors that the album will be a stripped-down version of its former self proved largely untrue. In fact, McCartney elected to add a few new elements to thicken up certain tracks. For example, Sir Paul convinced new wife Heather Mills to add backing vocals to "Dig A Pony." "She's got a wonderful singing voice, and everybody in the studio agreed," said McCartney. "It was really nice of her to volunteer to do it."

A special edition of the CD includes a digitally-enhanced DVD of the famous rooftop concert featuring all four McCartneys playing together for the last time. According to sources at Apple, the company plans to release other "more accurate" Beatles records in the future including a McCartney & McCartney rendition of "Here Comes the Sun."
According to the album's liner notes, the purpose of Let it Be ... Paul is to help preserve the legacy of the Fab Four: George as the shy one; John as the smart one; Ringo as the funny one; and Paul as the selfless, unassuming one.

--Mark Arenz

2003-11-04T09:27:00.000-02:00

GUITAR AND PEN

(a coluna do Sancler)

O talento e sua falta

Acabei de assistir a um filminho bastante interessante cujo título original é Max (acho que ainda não saiu por aqui) e que possui uma premissa interessante: teria o sucesso como artista evitado que Adolf Hitler se envolvesse seriamente com a política?

Será que sua aceitação no meio artístico da época teria evitado que seu impulso natural de se tornar "grande" tomasse o rumo de uma guerra mundial e da industrialização do extermínio de seres humanos?

Foi a completa falta de talento como pintor que fez com que desenvolvesse sua capacidade como retórico e propagandista do movimento nazista?

É claro que o filme é um exercício ficcional, que abusa da liberdade histórica em nome do enredo, mas ainda assim dá um pouco o que pensar: será que todo grande artista é um cruento ditador? Ou que todo ditador, todo político-filho-da-puta, toda pessoa que deixa a "autoridade" subir-lhe à cabeça e age como autêntica "otôridade" seria apenas mais um artista frustrado?

Talvez nosso atual alcaide seja apenas um pintor gorado, um cantor cujos esforços infrutíferos para aparecer no programa do Chacrinha tenham se acumulado no fígado, daí o cheiro de desforra que cobre sua administração desse feudo em que transformou a cidade, loteando-a a seu bel-prazer.

Quem sabe tenhamos escapado de algo pior que o golpe militar de 64: Roberto Carlos poderia ter se transformado num grande político e chegado ao poder no lugar de algum dos presidentes militares e se tornado um Pinochet tupiniquim, perpetuando-se no poder e descontando toda sua fúria e recalque nos descendentes daqueles que não compraram seus discos.

Brincadeira à parte, o que gostei no filme (além da atuação de Noah Taylor como Hitler) foi que me deixou pensando por alguns momentos sobre a arte e aquilo que leva muitos de nós a tentar caminhar nesse terreno imprevisível e falsamente mapeado para, no final, sermos frustrados, e se isso vale realmente a pena.

Sempre achei que a arte, qualquer uma, fosse algo completamente inútil (como Oscar Wilde já havia escrito), daí poder ser considerada arte (acho que torturar pessoas ao som ensurdecedor de qualquer tipo de música tira a "articidade" tanto do objeto quanto da ação); e devo esclarecer que a "inutilidade" da arte é naquele sentido utilitarista-concreto da coisa, ou seja, podemos viver sem arte, mas não sem comida, água e oxigênio e etc.

Porém, mesmo achando que a arte em geral não possui uma "utilidade" concreta, reconheço que esse vício de criação e interpretação artística já mudou a vida de muita gente (e continua a arranhar um pouco da minha própria existência), mesmo que num sentido restrito, local ou íntimo, e que, talvez, se não fosse por esses milhares (milhões?) de artistas frustrados que andam pelas ruas e que trabalham e se casam e bebem e têm filhos e pagam impostos e compram porcarias e votam e xingam, essa droga desse planeta fosse um lugar bem pior, onde notas musicais não fossem cantaroladas e onde imagens e palavras não alcançassem aquele lugar bem lá no fundo da alma da gente, que muitas vezes esquecemos que existe, e que, por bem ou por mal, ajuda a todos nós a agüentar mais um dia de sol e incerteza. Ou seja: vale a pena.

2003-11-03T09:03:00.000-02:00

2003-10-30T17:48:00.000-02:00

Just Like Starting Over

Já saiu a versão brazuca. Com DTS fica mais imperdível ainda!!!

2003-10-27T18:39:00.000-02:00

Listenin' to you...

Gosta de The Who? Então, bons downloads! :-)

2003-10-27T16:39:00.000-02:00

O Melhor documentário de Rock'n'roll !!!

Dá uma olhadinha... Simplesmente perfeito!

2003-10-27T13:27:00.000-02:00

A Friend Like You

Macca toca guitarra e canta nessa música feita para ele por ninguém menos que Brian Wilson. Agora é só esperar o novo cd do Brian sair. YEAH!!!

2003-10-25T21:03:00.000-02:00

Tecnologia a favor do prazer?

Uma empresa do Texas alega ter inventado uma espécie de Orgasmatron para mulheres, um aparelho elétrico capaz de produzir em suas usuárias um estado pré-orgástico.

Interessou? leia aqui! E dá-lhe bizarrices... ;-)

2003-10-22T18:39:00.000-02:00

Steven Paul (Elliott) Smith. August 6, 1969 - October 21, 2003.

Elliott Smith was born on August 6, 1969 in Omaha, Nebraska. Elliott spent his childhood near Dallas, Texas where he began his musical training at the age of nine, winning a local award for original composition at the age of ten.

Elliott relocated to Portland, Oregon as a Sophomore at Lincoln High School where he achieved the rank of National Merit Scholar. During his time at Lincoln High School, Elliott joined the band "Stranger Than Fiction" in which he composed music and performed until his graduation in 1987.

Elliott later attended Hampshire College in Amherst, Massachusetts, where he majored in Philosophy and Political Science. During his time at Hampshire, Elliott, known then as Elliott Stillwater-Rotter, co-founded the band "A Murder of Crows". He later became a member of well known band "Heatmiser". It was during this time that Elliott began to release music as a solo artist.

During his lifetime, Elliott released five full-length albums as a solo artist as well as a number of singles. Elliott was nominated for an Academy Award for "Miss Misery", his musical contribution to the Academy Award winning movie, "Good Will Hunting".

At the time of his death, Elliott was recording his sixth album, "From A Basement On The Hill".

Elliott is survived by a host of family, friends and fans.

2003-10-21T08:35:00.000-02:00

Let it be...Nacked

Leia aqui a crítica do The Observer.
Aproveitando o post, veja o clip de A day in the Life...

2003-10-19T15:29:00.000-02:00

Looking for boots?

Recomendo esse site para quem quiser levar a sério essa arte! ;-)

2003-10-17T18:29:00.000-03:00

Vale a pena ver de novo!

Sun hits the sky do Supergrass, aqui!

2003-10-15T00:40:00.000-03:00

Momento Nerd

2003-10-14T10:48:00.000-03:00

Espermatozóides de homens que fumam maconha são mais lentos e dificultam concepção

Reuters

LONDRES - Os espermatozóides de homens que fumam maconha com freqüência perdem histamina e entram em combustão, o que pode impedir a fecundação. A afirmação foi feita por estudo publicado nesta segunda-feira pela Universidade Estadual de Nova York em Buffalo. Trata-se do primeiro estudo dos padrões de "nado" do espermatozóide de homens que fumam maconha. "O esperma de pessoas que fumam marijuana se move rápido demais antes da hora", disse Lani Burkman, principal autor do estudo, em declaração.

"Para se acoplar ao óvulo, o espermatozóide tem que nadar como louco - isso se chama hiperativação - e tem que ser vigoroso na hora certa. Fumar maconha bagunça o sistema natural regulatório", afirma ele. "Tudo acontece no tempo errado. Esses espermatozóides entrarão em combustão antes de chegarem ao óvulo e não serão capazes de completar a fertilização".

O estudo, divulgado na conferência anual da Sociedade Americana de Medicina Reprodutiva de San Antonio, descobriu que homens que fumam maconha têm menos espermatozóides devido à quantidade menor de fluido seminal.

Um dos ingredientes da maconha, tetrahidrocanabinol, ou THC, é a substância psicoativa que causa o efeito da droga.

"Não sabemos exatamente o que está acontecendo para mudar o padrão de funcionamento de esperma, mas achamos que é uma dessas duas coisas: o THC pode desarranjar o funcionamento do tempo do esperma por estímulo direto ou pode passar mecanismos de inibição naturais. Seja qual for a causa, os espermatozóides estão nadando muito rápido, cedo demais".

Um estudo anterior mostrou que a cápsula de enzima do espermatozóide humano muda quando exposta a altos níveis de THC. Como resultado, o espermatozóide tem dificuldades de se acoplar ao óvulo antes da fecundação.

2003-10-10T10:40:00.000-03:00

Utilidade Pública

Dedo do usuário quebra proteção de CD

Estudante Universidade de Princeton, EUA, descobre que basta um dedo do usuário para driblar esquema de proteção contra cópias de CD.

O esquema de proteção criado pela BMG consiste em, cada vez que o CD é inserido no computador, o Windows carrega para a memória um programa que impede a cópia daquele CD.

O estudante descobriu que basta o usuário, ao inserir o CD, colocar o dedo na tecla Shift por alguns segundos (até que a luz do drive de cd-rom se apague), e pronto! O programa não se carrega para a memória e o CD pode ser copiado livremente!

2003-10-01T09:16:00.000-03:00

...novembro tá chegando...

2003-09-24T14:03:00.000-03:00

2003-08-22T23:22:00.000-03:00

CARTA GENTIL 43 - O fim ou um novo começo.

Por que você tem uma banda? Devem existir trilhões de respostas diferentes para essa pergunta que vira e mexe eu faço pra mim mesmo. De tempos em tempos, a minha resposta muda. Mas já fazia alguns meses, acho que mais de um ano, que eu tocava com os Solitários Incríveis porque sentia que a união dos quatro (Eu, Ju, Capa e Txotxa) era algo que ultrapassava os limites de um projeto musical. A banda era pra mim a tentativa de realizar um projeto artístico que tivesse fundamentado na sinceridade, sensibilidade, ética e respeito por todos que convivem com você ? respeito tanto um pelo outro dentro da banda, como da banda com outros músicos com quem dividíamos o palco, produtores, jornalistas, amigos e, principalmente, quem ouvia nossas músicas.

E eu acho, honestamente, que os Solitários Incríveis foram bem sucedidos nesse sentido. É claro que houve brigas, discussões, chateações. É claro que fui babaca algumas vezes e que algumas pessoas podem me achar um escroto por ter sido injusto ? provavelmente por covardia minha ? com elas. Mas, ei, não estou falando de ser perfeito. Estou falando de buscar crescer, buscar ser melhor. E se eu passei metade da minha vida metido com alguma banda foi porque eu tentava ser uma pessoa melhor.

Há várias formas de você julgar o sucesso de uma banda. Pela vendagem de discos, pela popularidade, pela quantidade de shows ou vezes que sua música toca na rádio. Ou pelas críticas que recebe, sei lá. E por esses critérios, os Solitários Incríveis nunca passaram de uma banda anônima. No máximo, uma banda com algum potencial. Mas esses critérios não são os meus. Os meus fazem dos Solitários Incríveis uma das bandas mais bem sucedidas da história da música. E isso ficou claro pra mim agora que a banda acabou.

Os Solitários Incríveis não existem mais. E acho que cada um dos quatro tem um motivo para não estar mais na banda. Mas o fato é que isso aconteceu. Cada um dos quatro saiu da banda e, aí, a banda parou de existir. É claro que não foi fácil, pelo menos pra mim. Foi doloroso me desligar de um projeto que se iniciou em 1997 e que atingiu seu ápice nos últimos meses. Cheguei mesmo a chorar quando aquele que deveria ser o último show foi cancelado em cima da hora, quando estávamos prontos para tocar e nos avisaram que não poderíamos subir no palco.

Qualquer separação é dolorosa, mesmo que você tenha muito claro na sua cabeça que é o melhor a fazer. E chorar pelo fim dos Solitários Incríveis foi bom para aliviar a alma e para me fazer perceber que conseguimos construir ali uma relação amorosa e de respeito. Foi maravilhoso ver também que os quatro chegaram, ao mesmo tempo, mesmo que alguns mais e outros menos conscientes disso, à conclusão de que estava na hora de seguir um outro caminho. E assim, cada um foi para seu caminho, tendo uma nova vida pela frente e um trabalho para se orgulhar realizado atrás.

Eu queria que todo fim tivesse essa sintonia. Que toda vez que sentíssemos vontade de partir pra outra, aqueles que estão com a gente sentissem o mesmo. Que o fim não significasse abandono, mas sim um ?até logo, quem sabe??. Infelizmente os fins raramente são assim, mas foi assim pros Solitários Incríveis. E como me sinto sortudo de ter participado disso.

O fato de isso ter acontecido é um dos critérios que transformam essa banda num caso de absoluto sucesso. Também porque com ela aprendi muito sobre mim e muito a conviver e aprender com os outros. Foi graças à banda que construí uma relação madura e maravilhosa com meu irmão, o Ju, aprendi muito mais sobre música e a respeitar diferenças de opiniões com o Capa, e a ver a vida de um jeito mais leve com o Txotxa. Com a banda aprendi a respeitar mais os limites dos outros e ver que não se pode exigir de alguém nada que não seja da natureza dele. Que quando trabalhamos em equipe devemos aproveitar o que cada um tem de melhor para oferecer e não cobrar por suas limitações.

Como se não bastasse, sei também que conseguimos tocar a alma de pessoas que são como a gente. Descobrir que não estamos sós, que outros pensam como a gente, sentem e sonham como a gente. E no fim, esse sempre foi o sentido dessa expressão que batizava a banda - solitários incríveis. É fantástico perceber que os sinais foram captados por pessoas maravilhosas que foram aos nossos shows e ouviram nossos discos. Gente que tá lendo agora essa carta gentil, que se identifica com as letras e que as sente como se pudessem elas mesmas tê-las escrito. Como sou grato a essas pessoas! Então, com tudo isso, como alguém pode dizer que a banda não deu certo? A banda deu muito certo.

Foi muito além do que eu imaginava, mesmo que não tenha sido contratada por uma gravadora ou saído em capa de alguma revista. E como eu era tolo na época em que eu achava que esses eram os sinais de sucesso... Acho que porque eu perseguia esses critérios de sucesso e agia com um frio pragmatismo perdi a chance de respeitar mais e conhecer melhor outras pessoas que passaram pela banda. Acho que fui desrespeitoso com o Lupa, nosso primeiro baterista, e que devia ter sido mais sincero com o Fábio, nosso segundo baterista, nos episódios que levaram à saída deles da banda. E por isso eu peço desculpas aos dois hoje.

Sabe, os Solitários Incríveis sempre foram uma banda fixada em um tema: o crescimento pessoal. Por isso as letras pessoais, em primeira pessoa. Mas crescimento pessoal pode ser uma perigosa armadilha, quando vira uma defesa à dificuldade de se relacionar de forma criativa e construtiva com os outros. O mundo anda estranho, a gente tá isolado, a arte tá cada vez mais superficial e ligada a um consumismo estúpido. Não é difícil nos sentirmos vazios e sós nesse mundo. E nessa hora só temos o sonho do crescimento pessoal como tábua de salvação. Como se disséssemos pra nós mesmos: ?Já que só sobrou eu mesmo no mundo, vou me dedicar a mim mesmo, melhorar quem sou?.

O risco é nos isolarmos cada vez mais. Pra mim, o crescimento pessoal se dá na companhia dos outros. Aprendendo, apanhando, batendo, se reconciliando; amando, sendo ignorado, admirando, sendo admirado; se encantando, sendo apaixonante, estando apaixonado; rindo, chorando, enfim, vivendo com os outros. Buscar o crescimento pessoal através da arte, sendo música pop ou não, é maravilhoso porque te faz se comunicar com os outros. E sinto que me comuniquei com outras pessoas nesses anos de banda e sou muito, muito grato àqueles que um dia demonstraram de alguma forma entender o que estava dizendo com minhas letras. Graças a essas pessoas me sinto hoje preenchido e acho que tudo faz sentido. Pode ser piegas, e foda-se se for, mas amo mesmo todas essas pessoas.

Muito obrigado por terem estado com a gente nesses anos, nos escutando e lendo nosso blog. Os Solitários Incríveis continuarão produzindo, tocando, mas não mais juntos. Talvez um dia a gente se reencontre, talvez não. Mas certamente nunca me esquecerei dessa banda, que foi até hoje a realização da qual mais me orgulho.

Beijos a todos.

PS - O Palavras Gentis continua, agora como um blog da gente, não mais da banda.

2003-08-18T09:29:00.000-03:00

Hack'n Mob

E ae? Quem topa fazer um hack'n mob aqui em Brasília?

2003-08-16T11:34:00.000-03:00

Sentimento sublime ou flor roxa que nasce no coração do trouxa?

por Marcelo Träsel da Fraude

O Cardoso andou querendo saber o que é o amor de verdade. Esta resposta é dedicada a ele [1]:

- NÃO INTERESSA!

Muita gente anda por aí tentando encontrar o AMOR DE VERDADE. O caro leitor com certeza conhece algum caso de ótimo namoro que terminou porque um dos dois ficou se perguntando tempo demais se amava de verdade a outra pessoa. Aí cobrava provas de afeição, submetia o pobre companheiro às maiores aporrinhações e ofensas, só para ver se não sairia correndo - o que provaria o amor, em vez de simples bananice do cônjuge, numa lógica bizarra - e ficava perguntando às 3h da madrugada de terça-feira se ele[a] prefere dormir a discutir a relação.

Desde que Shakespeare escreveu Romeu e Julieta, as pessoas parecem ter decidido que amor sem sofrimento não é amor. Que se seu namorado termina com você e você consegue levar uma vida produtiva depois disso, é porque não o amava de verdade. Afinal, não sofreu como se aquele relacionamento fosse questão de vida ou morte - ou seja, como sofreram Romeu e Julieta. Claro, neste processo também se decidiu que só o amor verdadeiro é respeitável, o resto não serve.

Acontece que um relacionamento NÃO É questão de vida ou morte, digam Goethe e José de Alencar o que disserem. Quando muito, é a diferença entre uma vida um pouco melhor ou um pouco pior. Há coisas bem mais importantes a se fazer por aí, como se tornar um ser humano digno ou produzir coisas relevantes. A humanidade viveu milênios sem se preocupar se estava encontrando o verdadeiro amor. Até a Idade Média, um sujeito que amasse a esposa era motivo de chacota para os vizinhos. Muitas culturas continuam sem dar a mínima para o amor romântico nos moldes do ocidente. E continuam aí, firmes.

De mais a mais, outros relacionamentos sempre aparecem. Podem não ser tão bons quanto aquele namoro especial que você teve aos 20 anos, mas podem ser melhores em um ou outro aspecto. Porém, em uma sociedade de consumo é difícil aceitar a idéia de que você não possa ter aquilo que quer e se contentar com menos. Chega a ser esquizofrênico. Por um lado, as pessoas cada vez mais procuram relacionamentos sérios, tratam namoricos aos 15 anos como se fossem um casal comemorando bodas de prata. Por outro lado, qualquer defeito de personalidade, qualquer mínimo atrito é motivo de dúvida e separação.

Comprar um novo é mais fácil e barato hoje em dia do que mandar consertar. Defenestrar o namorado é mais simples do que se empenhar em conviver com os defeitos dele. Mesmo quando a pessoa não tem defeitos, paira o sentimento de que lá fora há algo novo e melhor, como gostam de dizer os publicitários. Não se contente com menos! Você merece mais! Não é preciso explicar a ninguém que tipo de problemas essa maneira de encarar as coisas engendra.

Os casamentos arranjados de antigamente parecem uma alternativa melhor, neste sentido. Primeiro, não havia o estresse causado pela incerteza. Já se conhecia o futuro de antemão. Depois, as pessoas eram obrigadas a encontrar dentro de si alguma boa-vontade em aceitar o outro, já que as conseqüências de uma separação até 50 anos atrás eram funestas. Quando o tédio inevitável - a não ser em casos de extrema sorte - aporrinhava por muito tempo, era só ir até a zona ou chamar o encanador. Tudo muito mais simples. A liberdade de escolha não está com nada.

Porque liberdade de escolha hoje em dia é enxergada como a NECESSIDADE de se encontrar uma alma-gêmea, viver uma paixão arrebatadora, e quem não consegue isso é um ser humano fracassado. Embora tentem nos fazer crer no contrário, ninguém é OBRIGADO a encontrar o amor verdadeiro nos itens do mostruário. Pequenos amores [2], aqueles feitos mais de amizade do que paixão, satisfazem tanto quanto e são mais fáceis de achar.

Quando Nietzsche e Schopenhauer inventaram de virar filósofos, deram as bases para que Freud criasse a psicanálise e, a partir daí, fodeu geral. Com a noção de um subconsciente agindo sobre nossas ações conscientes, passamos a questioná-las. "Isto sou eu agindo, ou meu subconsciente? Será que eu amo mesmo o Gilberto pelo que ele é, ou só porque é parecido com meu pai?" Estes questionamentos, aliados ao dogma mercadológico de o cliente sempre ter razão, acabam em choro e ranger de dentes.

E depois de milhares de caracteres digitados e pensamentos esparsos finalmente o leitor vai saber o porquê de não interessar a qualidade do amor que se está sentindo. Falando do ponto de vista da epistemologia, é impossível saber se um amor é verdadeiro ou não. Na verdade, do ponto de vista da epistemologia é impossível saber se as pedras, que são materiais, existem de verdade. Que dirá o amor, ente abstrato. Digamos que alguém descobrisse como é o amor verdadeiro: ainda assim, a pessoa não conseguiria transmitir a experiência tal como ela é para os outros e continuaríamos sem saber como se parece o amor verdadeiro. [3]

Pode ser muito interessante discutir filosoficamente as características do amor de verdade em uma mesa de bar, mas querer validar as coisas práticas por parâmetros ideais é uma receita certa para se dar mal. Um dos poucos lucros trazidos pela filosofia é entender melhor por que as coisas são como são - e como elas são -, mas a partir daí é preciso aceitá-las. Ou seja, é preciso aceitar que, mesmo tendo uma experiência de amor verdadeiro, ninguém nunca vai ter certeza disso. O melhor é esquecer o assunto e curtir seja lá o que estiver acontecendo entre duas pessoas.

- Mas papai, então como eu vou saber se uma relação é boa ou não?

Simples, crianças. Esqueçam por alguns minutos daquele anal-retentivo do Freud, passem a confiar em si mesmos e façam-se a seguinte pergunta: ESTOU ME SENTINDO BEM? Essa é a pergunta que realmente importa. Não interessa se o amor é verdadeiro ou não, assim como não interessa se o disco é pirata ou não; se tocar direitinho no CD Player e a música for boa, não tem por que complicar a coisa toda.

NOTAS:

"O amor é uma flor roxa que nasce no coração do trouxa", frase de Aparício Torelly, o Barão de Itararé.

1 - Na verdade o assunto veio à baila porque em poucas semanas tive diversos contatos com pessoas que são perdidamente apaixonadas por outras, ou estão de luto por um relacionamento que terminou. Confesso que paixões deste tipo sempre foram um mistério impenetrável a meu coração de aço Solingen. Como bom virgianiano com ascendente em capricórnio, costumo ver as coisas de maneira pragmática demais - o que afundou uma ou outra relação, é verdade. Se tiver de terminar um namoro, termino sem dó e não volto atrás. Se alguém decide não gostar mais de mim, faço o possível para mudar e situação, mas se não funcionar, fico deprimido uma semana e depois vou cuidar da vida. Só para que o caro leitor possa ler o texto com os devidos filtros instalados.

2 - Muito embora amores pequenos não existam. Olhe em volta. O mundo é cheio de som e fúria. Nenhum amor é pequeno.

3 - Se não acredita nisto, leia o Discurso do Método, de Descartes, as críticas da práxis e da razão pura de Kant, e alguma coisa da filosofia da linguagem. Uma alternativa meia-sola [ou seja, a que escolhi] é ler A História da Filosofia, de Will Durant.

2003-08-14T13:46:00.000-03:00

Flash mob: febrezinha urbanóide pós-moderna?

... e ownaram o primeiro flash mob brazuca...

2003-08-13T09:18:00.000-03:00

A música dança ao som do marketing

leia agora essa interessante matéria que saiu no JB.

2003-08-12T09:19:00.000-03:00

Rutles 2: Can't Buy Me Lunch

Tom Hanks conta como os Rutles lançaram o primeiro e único LP triangular

Com o mesmo narrador (Eric Iddle), o novo documentário mostra como os Rutles influenciaram e mudaram a vida de personalidades como David Bowie, Carrie Fisher, Salman Rushdie, James Taylor , Jewel entre outros nestes últimos 25 anos.

Numa entrevista feita à Film Force, olha só o que o Eric Iddle conta: ( vou dar um cut'n'paste por causa da preguiça de traduzir...) ;-)

IGNFF: You mentioned at one point on the DVD commentary that you weren't sure what Paul (McCartney) thought of the piece.

IDLE: Paul's never been one who enjoys criticism – which is to his detriment. I think it was a mistake, because I think it's important to get criticism. I saw Ringo again the other night, and he's the most balanced of all of them. He came out of it the most sane, because he had to have therapy to overcome alcoholism, so he has some perspective on it, and an appreciation of it – rather than just trying to run and hide from it all, all the time. It was so big... it's ridiculous. I think it's a difficult thing to overcome. Linda loved it. She loved it.

IGNFF: That actually says a lot.

IDLE: It does. She only liked it after 1968 – a remark I always found quite puzzling.

IGNFF: You obviously heard back from Ringo and George, but what did you hear back from John and Paul?

IDLE: George loved it and was in it, you know, and supported it. In fact, about two years ago I was at George's – I was with Neil Innes – and George and Ringo picked up guitars and started to sing "Ouch!", which I thought was hilarious. Seeing Beatles sing a Rutles song was just... it was a magical moment. It was fabulous. And we were sort of conceptually the missing ones in their group – it was odd, because I was like the ersatz Paul and Neil was like the ersatz John. So it was a strange, poignant, and fabulously hysterical situation.

O filme estréia sábado nos EUA e o DVD deve sair até o fim do ano.

2003-08-10T18:24:00.000-03:00

2003-08-04T14:56:00.000-03:00

Rush Hour Soul

saiu hoje...

2003-07-31T23:43:00.000-03:00

Macca processa o Iron Maiden!!!!

Leia agora aqui!

2003-07-31T17:01:00.000-03:00

Feliz dia do orgasmo!

E ae? Já comemorou? Bem, experimente depois o orgasmic calculator e não fique só no chocolate como preferem algumas mulheres...

2003-07-29T23:05:00.000-03:00

Shine On You Crazy Diamond

E não é que passou no Multishow???
Perdeu? Então anota ae para não perder as reprises: (30/07 - 16:00) (31/07 - 12:30) (01/08 - 05:40) (03/08 - 18:00) (04/08 - 15:00)
(Quer mais?) ;-)

2003-07-28T16:53:00.000-03:00

Dance Of Death...

Veja aqui a pior capa já feita para um disco do Iron Maiden! Para se ter uma idéia de como os fãs reagiram, já está rolando uma petição(!) no site oficial para trocar aquela merda. Nem o First Reveal da Wildest Dreams totalmente feito em CGI se salva. É horrível também! Como bem disse um véio headbanger das antigas: "tudo bem que o heavy metal é essencialmente juvenil, porém isso foi sacanagem! Ficou muito infantil. Se bem que depois que cortaram as perninhas do logo e o Bruce Dickinson apareceu de cabelo curtinho, eu já esperava que isso tudo virasse uma brincadeira de criança destinada a bancar as aposentadorias dos meus ídolos. Triste isso cara, muito triste!". Pois é...

2003-07-27T18:00:00.000-03:00

Wish you were here

Para quem assistiu o especial do Pink Floyd que passou na mtv neste domingo e ficou de cara com as raridades que apareceram, uma dica: tudo isso você encontra na internet. O que eles fizeram foi uma edição com vários EPKs (Eletronic Press Kits do Dark Side SACD e o da coletânea Echoes) com alguns materiais antigos da própria mtv (news, dark side of Oz, rockstória etc).
Mas que ficou legal...ah ficou! :-)

PS. Caso tenha perdido, assista agora o The Dark Side Of The Moon 30th Anniversary SACD e o EPK da Echoes. Já o DVD da série Classic Albuns, deve estar saindo no Brasil em breve.

2003-07-25T18:04:00.000-03:00

2003-07-22T17:09:00.000-03:00

2003-07-18T23:07:00.000-03:00

WILDEST DREAMS

Pegue aqui a nova música do Iron Maiden em versão de estúdio! E dá-lhe Adrian...YEAH!!! :-)

2003-07-18T20:06:00.000-03:00

Homem Primata, Capitalismo Selvagem

Depois da morte do Netscape (sniff...), somente esta analogia com um pequeno rebanho de vacas ajudará você a entender como é que funciona o capitalismo em nosso planeta...

CAPITALISMO IDEAL

Você tem duas vacas. Vende uma e compra um touro. Eles se multiplicam, e a economia cresce. Você vende o rebanho e aposenta-se... rico!

CAPITALISMO AMERICANO

Você tem duas vacas. Vende uma e força a outra a produzir leite de quatro vacas. Fica surpreso quando ela morre.

CAPITALISMO FRANCÊS

Você tem duas vacas. Entra em greve porque quer três.

CAPITALISMO CANADENSE

Você tem duas vacas. Usa o modelo do capitalismo americano. As vacas morrem. Você acusa o protecionismo brasileiro e adota medidas protecionistas para ter as três vacas do capitalismo francês.

CAPITALISMO JAPONÊS

Você tem duas vacas, né? Redesenha-as para que tenham um décimo do tamanho de uma vaca normal e produzam 20 vezes mais leite. Depois cria desenhos de vacas chamados Vaquimon e os vende para o mundo inteiro.

CAPITALISMO ITALIANO

Você tem duas vacas. Uma delas é sua mãe, a outra é sua sogra, maledetto!!!

CAPITALISMO BRITÂNICO

Você tem duas vacas. As duas são loucas.

CAPITALISMO HOLANDÊS

Você tem duas vacas. Elas vivem juntas, não gostam de touros e tudo bem.

CAPITALISMO ALEMÃO

Você tem duas vacas. Elas produzem leite pontual e regularmente, segundo padrões de quantidade, horário estudado, elaborado e previamente estabelecido, de forma precisa e lucrativa. Mas o que você queria mesmo era criar porcos.

CAPITALISMO RUSSO

Você tem duas vacas. Conta-as e vê que tem cinco. Conta de novo e vê que tem 42. Conta de novo e vê que tem 12 vacas. Você pára de contar e abre outra garrafa de vodca.

CAPITALISMO SUÍÇO

Você tem 500 vacas, mas nenhuma é sua. Você cobra para guardar a vaca dos outros.

CAPITALISMO ESPANHOL

Você tem muito orgulho de ter duas vacas.

CAPITALISMO PORTUGUÊS

Você tem duas vacas... E reclama porque seu rebanho não cresce...

CAPITALISMO CHINÊS

Você tem duas vacas e 300 pessoas tirando leite delas. Você se gaba muito de ter pleno emprego e uma alta produtividade. E prende o ativista que divulgou os números.

CAPITALISMO HINDU

Você tem duas vacas. Ai, de quem tocar nelas.

CAPITALISMO ARGENTINO

Você tem duas vacas. Você se esforça para ensinar as vacas a mugirem em inglês... As vacas morrem. Você entrega a carne delas para o churrasco de fim de ano ao FMI.

CAPITALISMO BRASILEIRO

Você tem duas vacas. Uma delas é roubada. O governo cria a CCPV - Contribuição Compulsória pela Posse de Vaca. Um fiscal vem e lhe autua, porque embora você tenha recolhido corretamente a CCPV, o valor era pelo número de vacas presumidas e não pelo de vacas reais. A Receita Federal, por meio de dados também presumidos do seu consumo de leite, queijo, sapatos de couro, botões, presume que você tenha 200 vacas e, para se livrar da encrenca, você dá a vaca restante para o fiscal deixar por isso mesmo...

2003-07-16T22:23:00.000-03:00

Site exibe exposição de fotos sobre Palestina censurada na França

da Folha Online

A exposição "Palestina, de um mundo a outro", sumariamente censurada em maio de 2003 pela prefeitura de Lille (França), está no Fotosite --site brasileiro especializado em fotografia.

Composta por trabalhos de quatro fotógrafos --Pierre Devin, Fabiana Figueiredo, John Tordai e Rula Halawani-- com suas diferentes visões sobre a realidade do povo palestino, a exposição foi vetada na França porque autoridades locais julgaram que elas "mostram imagens que legitimam ações terroristas", e que, portanto, não poderiam ser exibidas na cidade.

Pierre Devin, em texto sobre o episódio, colocou que as imagens nada têm a ver com o ato de incitar a violência, apenas mostram a realidade local tal como ela é, sem maquiar as cenas.

Ao todo foram censuradas 23 imagens, 4 textos e 14 legendas da mostra, que foi produzida pelo Centro Regional da Fotografia Nord - Pas de Calais", e que seria exibida no hall da prefeitura de Lille durante o festival "Transphotographiques 2003". A exposição acabou sendo cancelada.

Considerando o direito de liberdade de expressão, o Fotosite decidiu apresentar as imagens e textos da exposição aos internautas de todo o mundo --o especial está em português, francês e inglês.

2003-07-16T14:40:00.000-03:00

RIAA: Está na hora de rever seus conceitos

(Rolou um cut'n'past daqui!)

RIAA sorria... Segundo artigo publicado na Magnet (Piratas de MP3 compram mais CDs de música) quem baixa mais MP3s na rede compra mais CDs de música.

A afirmação é da Music Programming Ltd, que contradiz a RIAA. Segundo o documento, pegar música na Internet é apenas um termômetro de qualidade para os usuários.
A grande dúvida é quanto tempo ainda vai demorar para que as gravadoras percebam que MP3s são instrumentos de divulgação, da mesma forma que as rádios. O fetiche que há em torno da capa do CD, de material próprio é grande, e é isso que vai fazer a indústria prosperar. Óbvio que artistas descartáveis vão perder espaço, mas afinal de contas eles são descartáveis mesmo...

Fonte: Don't Believe The Hype

2003-07-16T14:09:00.000-03:00

GUITAR AND PEN

(a coluna do Sancler)

Sons das páginas

Jack Kerouac dizia que escrevia como um músico de jazz, como Charlie Parker improvisando um longo solo que corria pelas páginas brancas, fluindo como um rio que seria a própria vida.
Ernest Hemingway teve seus contos comparados a pequenas peças de câmara, perfeitas e contidas, que mais insinuariam do que revelariam.
Charles Bukowski escrevia ouvindo música clássica mas, pelo menos para mim, seus contos parecem remeter àqueles bons e velhos rocks de três minutos: simples na "aparência", porém potentes e extremamente divertidos.

A música e a literatura parecem correr juntas muitas vezes, com "correntes" ou "movimentos" de ambas se encontrando e se influenciando (mesmo que indiretamente) nessa corrida diária que as pessoas chamam de vida, essa eterna corrida para alcançar o sol, como já dizia o Pink Floyd.

Bom, mas para quê esse rodeio todo? Para quê essas elucubrações?

A intenção é simplesmente a de falar de dois livrinhos com os quais esbarrei nos últimos tempos e que me agradaram bastante, seja pela aparente secura e minimalismo de um deles, seja pelo lirismo desesperado e inocente do outro.

O primeiro deles tem o título curioso de "Mas não se mata cavalo?" e é de autoria de Horace McCoy. A secura e a objetividade do texto são os grandes achados do autor, que conta uma história de um casal de "perdedores" competindo numa maratona de dança durante a depressão americana. A narrativa fica presa ao salão de dança quase o tempo todo, mas não aborrece nem cansa, transmitindo uma aura de claustrofobia e de fatalidade que te deixam meio atordoado quando o livro acaba. A velocidade na qual a história é contada também é importante e apesar de se passar nos anos 30, ao som do foxtrot, o desespero dos competidores poderia muito bem transcorrer ao som do Slayer ou do Krisium.

Já o segundo, "Pergunte ao pó", de John Fante, é a história de Arturo Bandini, que está em Los Angeles tentando se firmar como escritor e que, em seu caminho rumo à concretização daquilo que imagina seu destino, esbarra nas mais estranhas e singulares figuras e nas mais estapafúrdias situações, dignas de um romance de formação com alma "beat" (apesar de ser anterior ao movimento). O personagem principal do romance corre pelas ruas da cidade sem dinheiro, sem experiências e fica sempre sonhando com grandes sucessos editoriais e devaneando e ensaiando, como todo jovem artista, sobre o que dizer nas grandes entrevistas que (talvez) nunca venha a dar. E para não sair do "mote" do texto, o livro pode ser lido como quem ouve uma boa trilha sonora daqueles filmes velhos que passam no Telecine Classic.

Só para terminar: a versão do livro do McCoy que eu li é uma tradução do Erico Verissimo, do Círculo do Livro, que eu achei num sebo; existe uma tradução mais nova publicada pela Sá Editora, sob o título "A noite dos desesperados" (que é o título em português do filme baseado no livro, dirigido por Sydney Pollack, com Jane Fonda no elenco, lançado em 1969, e que eu não assisti, ainda). O livro do Fante foi relançado recentemente pela José Olympio e pode ser encontrado nas melhores livrarias.
That?s all folks...

P.S.: Se livros inspiram músicas, que livro inspirou Atom Heart Mother, do Pink Floyd? A Enciclopédia Britânica?

Sancler Ribeiro é um leitor compulsivo e beberrão, mas não passa de um metaleiro empedernido.

2003-07-11T13:07:00.000-03:00

Ooooops!

Hulk assusta menininhas...

2003-07-02T03:21:00.000-03:00

CARTA GENTIL 42

Manifesto da Nova Música Jovem Brasileira

Pelo direito
de sermos pop e sermos artistas;
de ousarmos vida inteligente nas rádios;
de fazermos música para ser ouvida e não para ser vendida e descartada;
de compormos canções que toquem corações e estimulem mentes;
de sussurrarmos pouco antes de gritarmos a plenos pulmões emoções verdadeiras;
de nos mostrarmos despidos e sinceros ao público, pequeno que seja;
de sermos jovens e nos emocionarmos com o passado, enquanto construímos o presente para que o futuro ganhe novos nortes;
de sermos brasileiros;
de sermos universais;
de sermos nós mesmos;
de sermos múltiplos;
de sermos rock quando quisermos;
de não sermos rock quando não quisermos;
de sermos livres para criar e
de fazermos, simplesmente, Música Jovem Brasileira.
Por esses direitos assinamos este manifesto.

Brasil, 2 de julho de 2003.

2003-07-01T14:31:00.000-03:00

Momento Tássia...

Amigos, a revista eletrônica Senhor F reservou na nova edição um carinhoso espaço às letras do nosso cd “Ao Vivo”. Foi uma alegria incrível ler a discreta chamada de capa: “Palavras Gentis: A Nova Poesia de Beto Só”. Depois ainda vem o pequeno texto introdutório dizendo “nesta edição, trazemos as letras de Beto Só, um dos melhores poetas da nova geração de autores do rock brasileiro atual...”. Agora pergunta se eu tô me achando.

Pra melhorar, a revista traz uma resenha sobre o novo Ventura, dos Los Hermanos, e do cd de estréia do Prot(o), a banda mais incrível dessa cidade. O texto sobre o Ventura é uma das melhores coisas que já li em termos de jornalismo musical. Desvenda o conceito revolucionário presente no disco, pronto pra ser percebido por olhos e ouvidos atentos como o de Fernando Rosa.

Rosa ainda “rotula” a música dos Hermanos de uma forma primorosa: Nova Música Jovem Brasileira. Taí, mesmo eu que sempre lutei contra rótulos, sou obrigado a me render a esse. Tudo o que acho que os Solitários querem fazer é Musíca Jovem Brasileira. Duca, Senhor F!

2003-06-23T19:39:00.000-03:00

BLOG JOB
(a coluna da Cynthia)

Coisas para lembrar na hora de beijar um músico

Quase todos seus amigos, rolos e namorados foram músicos, e você decide que já chega. Aceita sair com um jornalista, que passa o dia inteiro metido num terno dentro do Palácio do Planalto, esperando o presidente dizer alguma coisa. Para sua surpresa, não é que o cara é legal? Não fala de jornal, tem um humor impagável, um beijo ótimo e, quase sem perceber, vocês saem três vezes em oito dias. No quarto encontro, o convite fatídico: "Você não quer ir ao ensaio da minha banda no Lochness?" O cara é baixista e montou um grupo com jornalistas que cobrem o Palácio do Planalto.

É claro que o mundo está cheio de homens que não são músicos e um tempo depois você descobre o circuito de festas trance da cidade. Nelas vai sempre um cara legal, bem bonito, papo ótimo. As festas são muito bacanas, ao ar livre no frio, tá todo mundo agasalhado, dançando muito sem suar. E frio é ótimo para beijar. Justamente um pouco antes do primeiro beijo, ele fala para você ir um dia a um encontro de amigos, ouvir o trance que ele compõe. Ele faz música.

Tem ainda aquele dia em que você sai pra night, feliz porque vai encontrar todos os amigos, e não tem a intenção de paquerar viva alma. Mas aí aparece um sujeito que parece tão legal, mas tão legal, que você tá dentro daquele buraco escuro bacana chamado Gate's e consegue até achar que o cara tem uma luminosidade especial. Vocês trocam uns olhares simpáticos, o que dentro do Gate's só pode ter um significado, e logo estão conversando animadamente. Leva meia hora para descobrir que já foi num show dele.

Há algo sobre sair com músicos. Segundo a mitologia grega, eles são uma roubada. Orfeu foi o músico mais famoso de sua época. Seu mito encerra a história de um homem que entende tudo sobre amor, mas não teve a coragem necessária para vivê-lo. Casado com Eurídice, perde a mulher quando ela está fugindo assustada das investidas apaixonadas de um pastor ensandecido e pisa em uma cobra, que a pica no calcanhar.

Orfeu desce até o reino de Hades, o deus grego das profundezas, ou o Diabo, para os católicos. Com sua música, quebra todas as resistências e entra onde os vivos jamais podem chegar. Hades lhe concede a mulher de volta, com a condição de que a guie para a terra sem, em hipótese alguma, olhar para trás. E não é que o mané, no meio do caminho, fica na dúvida e olha? Eurídice se desfaz e some na frente dele, para sempre.

Ele toca como ninguém o coração dos homens com sua música. Faz todo mundo sentir um monte de coisas. As coisas que ele não conseguiu viver mas consegue comunicar com um dom pouco comum.

Como combinei com o Betão, a primeira coluna Blog Job é sobre sair com músicos. E já começa com a citação de uma tragédia grega. Depois volto a ela. Em termos pragmáticos, o que importa é lembrar, quando se topa com um deles, que a música, de todas as artes, é a que tem a relação mais estreita com corações partidos.

As relações com músicos têm, obviamente, prós e contras. Como não tenho conhecimento acumulado sobre advogados, médicos, padeiros ou nutricionistas, estou aqui escrevendo sobre isso. O primeiro ponto positivo, aliás, pode ser explicado por uma comparação entre categorias de homens. Você pode sair com um advogado e ele vai ter o maior interesse em dividir contigo tudo o que aprendeu nessa carreira. Contar casos impressionantes sobre o sistema de Justiça. Pode virar seu amigo e, num futuro qualquer, te ajudar um monte diante de diferentes situações que envolvem a lei. Isso tudo é bacana, mas pontual.

O conhecimento acumulado dos músicos tem uma aplicação prática imediata e que fica com você para sempre. Todos eles vêm com anos de pesquisa musical e têm a maior felicidade em dividi-la. Cinco, dez, quinze anos de trabalho intenso em lojas de disco, diante da televisão e consumido literatura especializada estão todos registrados em uma discografia pronta para ser apreciada por você. E cada um tem um gosto. Dá para aprender sobre pop, punk, jazz. Qualquer coisa.

Pela razão citada acima, eles sempre dão bons presentes.

Outra vantagem comparativa dos músicos diante de outras categorias masculinas é a inexplicável facilidade com que trocam de rolos e namoradas uns entre os outros. Não que façam isso de maneira bem resolvida e sem estresse, pelo contrário. Mas pelo menos fazem. Os músicos estão um passo a frente dos demais homens na direção de se libertarem do estereótipo que prende a imagem das mulheres, dentro de um determinado grupo, a seus ex-namorados, rolos, etc. Aquele velho e atual conceito de propriedade. Não tenho a menor idéia de por que isso acontece, mas o mundo da música tem um quê de seriado americano de baixa qualidade. Tipo "Barrados no Baile", onde todos os personagens acabam se namorando em algum momento da série e onde, quando não tem mais nenhuma combinação para fazer entre eles, sempre entra um personagem novo na estória, começando tudo outra vez.

Existem desvantagens, é claro. E as desvantagens das pessoas só aparecem com o tempo. Assim, desvantagens serão citadas aqui circunscritas a apenas uma das formas de se relacionar com um músico: o namoro. Voltando aos gregos, músicos precisam de musas. Sem musa, não tem música. Musas têm que ser algo perfeito, idealizado e inatingível. Senão, a música sai ruim. Logo, em geral, a namorada não pode ser uma musa, a menos que transforme a relação em uma espécie de tortura sofrida permanente e cruel (isso também inspira boas músicas). Os músicos, enfim, estão quase sempre apaixonados por mais de uma pessoa ao mesmo tempo. Têm uma relação estranhíssima de amor com essas mulheres inatingíveis que preenchem todos os seus sonhos, justamente porque elas são inatingíveis, e esse amor transborda deles nos momentos mais impróprios, criando situações bastante inusitadas dentro de um namoro. A musa pode ser a garota que freqüenta o bar onde você vai, pode ser a namorada de um amigo dele, um rolo antigo ou a Luana Piovani. Dá no mesmo. O impressionante é assistir o amor dele por ela tomar conta de todas as expressões do sujeito, antes de ser engolido, virar melancolia e, depois, música. É uma das coisas mais esquisitas do mundo.

O que interessa é que têm um componente de sensibilidade muito grande. Essa sensibilidade é, no final, o que os fez encontrar a música. É claro que a sensibilidade não é exclusividade dos músicos (ainda bem). Mas é bem comum entre eles. E não existe nada mais bonito no mundo inteiro do que um homem sensível. Logo, os músicos são bonitos. Convivem sensivelmente com todas as porcarias com as quais todos convivemos, dentro e fora da gente. São uma roubada que, no fim das contas, vale a pena. Como todas as histórias entre homens e mulheres, homens e homens, mulheres e mulheres, vividas por uma noite, alguns minutos, meses, semanas ou anos: as roubadas mais interessantes da nossa existência.

Obs.: Este ano comemoro 21 anos de amizade com o Betão. Minha primeira coluna é dedicada a ele, que é uma das "top five" histórias de amor da minha vida. Cynthia

2003-06-23T09:06:00.000-03:00

Momento Nerd: como resfriar sua cerveja!

Aprenda aqui ...

2003-06-21T00:08:00.000-03:00

Virou palhaçada...

Senador propõe destruição de computadores por download ilegal

O senador norte-americano Orrin Hatch quer dar uma lição nos ciberpiratas: ele sugeriu a criação de sistemas que destruam os computadores de pessoas que fizerem downloads ilegal de músicas e filmes na rede.

Linda Rosencrance - Computerworld / Grant Gross - IDG News Service, EUA
20/06/2003 11:11:54

O senador norte-americano Orrin Hatch (republicano, de Utah) quer dar uma lição nos ciberpiratas, sugerindo a criação de sistemas que destruam os computadores de pessoas que fizerem o download ilegal de músicas e filmes na rede protegidos pela lei de direitos autorais.
Hatch, presidente do Comitê Judiciário do Senado dos Estados Unidos, levantou a idéia na terça-feira (17/06) durante uma audiência sobre abusos relacionados a direitos autorais. A proposta do senador Hatch foi criticada como sendo "draconiana" pelo senador Patrick Leahy.

Na audiência, o comitê ouviu testemunhas dos danos causados pelo uso de serviços de compartilhamento de arquivos (peer-to-peer). Alguns usuários desavisados acabaram abrindo o acesso aos discos rígidos de suas máquinas por outros usuários do serviço, expondo documentos financeiros e dados médicos.

Em um comunicado emitido na quarta-feira (18/06), Hatch declarou que deseja somente impulsionar a indústria a criar soluções para o comércio de arquivos não autorizados. "Estou muito preocupado com a pirataria na Internet de materiais pessoais e licenciados e quero encontrar soluções efetivas para estes problemas", afirmou o senador. "Eu não sou favorável a medidas extremas — a menos que medidas moderadas não sejam encontradas".

Segundo Pete Lindstrom, diretor de pesquisas da Spire Security, destruir o computador de outra pessoa pode não ser possível e medidas extremas criariam problemas para usuários corporativos. "A questão é como você lidará com a confiança se (um funcionário) está fazendo um download ilegal de algo no trabalho?", questiona Lindstrom.

2003-06-19T09:12:00.000-03:00

Carta Gentil 41 (escrita sob encomenda para o matraquiceatrois)

“O Mito do Orgasmo Masculino”. Esse é o nome do meu filme predileto. Já o vi incontáveis vezes e vira e mexe lá estou eu de novo alugando a única cópia-prestes-a-embolar-no-cabeçote-do-seu-vídeo que encontrei em Brasília. É uma cópia do Oscarito, a locadora da 407 norte, que, se um dia for pro saco, vai me entristecer profundamente. Já pensei em fazer uma oferta à loja e transformar a cópia em minha. Mas isso seria como roubar livros de biblioteca pública.

Tenho uma relação estranha com esse filme. Nunca gravei o nome do diretor, não sei o nome dos atores nem me lembro de tê-los visto em outras produções. Mas sei os diálogos quase de cor(ação). Reparo alguns defeitos de roteiro, alguns diálogos que soam um pouco artificiais, que talvez, para críticos mais severos, tirem uma das três estrelas que ele normalmente mereceria. Mesmo assim, há muitos anos, respondo de bate-pronto “O Mito do Orgasmo Masculino” quando o assunto acaba e me perguntam “qual o seu filme preferido?”. Tanta rapidez tenho apenas quando digo “bobó de camarão” ao me indagarem sobre meu prato predileto. Música, cd, livro, nome, cor... nunca sei quais meus preferidos.

Se você não viu o filme (ou talvez se viu) pode estar se perguntando o que eu vejo de tão especial nele. Ainda mais com esse nome que faz muita gente achar que estou fazendo graça citando um clássico pornô tipo “Garganta Profunda”. Mas esse filme é especial porque ousa absolver os homens da acusação de terem uma existência fácil e superficial. De serem algozes e nunca vítimas. De serem os grandes culpados.

Não que eu queira uma vida difícil e sofrida. Não é isso. Muito menos competir com as mulheres para ver quem leva uma vida mais complicada. Mas é que considero – e talvez seja um dos poucos que pensam assim – uma violência nos proibirem de achar difícil ser homem. As mulheres podem dizer com muita naturalidade coisas como “mulher sofre tanto”, “ser mulher é muito difícil”. Já os homens não têm esse direito.

Quando digo “às vezes acho muito difícil ser homem”, costumo gerar dois tipos de reação. Os homens limitam-se a dar um sorriso de lado, constrangido, que me permite até ver o balãozinho de história em quadrinho escrito “ïh, esse cara é viado” flutuando acima da cabeça deles. As mulheres, por sua vez, costumam reagir com descrença. É muito comum ouvir um “ah, tá” zombador. Algumas mais radicais acham que estou fazendo uma brincadeira machista, pois estou tirando sarro de sua condição oprimida. Sinceramente? É de uma solidão mineral.

Em “O Mito do Orgasmo Masculino” vemos um professor universitário na faixa dos 30 anos que divide a casa com mais dois amigos. Seus companheiros servem ali como estereótipos oferecidos ao nosso herói para que ele escolha. Ele pode ser como o canalha, o que deseja (e consegue) comer o máximo de mulheres possível, mas nunca consegue dizer se a parceira chegou ao orgasmo ou não. Ou então ser o bonzinho assexuado, o melhor amigo das mulheres, que reprime sua sexualidade sob um discurso que coloca o sexo como algo superficial e menor perto da capacidade humana de conhecer e se relacionar com o outro.

Ao olhar para as opções que lhe oferecem, nosso herói não está num dilema. Afinal, sabe que não quer optar por nenhum dos dois caminhos. Está sim numa crise profunda e dolorida. Se são essas as opções, que existência resta a ele? “Sou gay?”, se pergunta a certa altura.

Na sua busca, ele se depara com mais dois estereótipos. Dessa vez femininos. Uma delas é a ex-namorada femme fatale, irresistivelmente vulgar-chic, com a qual viveu longas noites de sexo alucinante, mas com a qual definitivamente não tem nenhuma sintonia. A outra, a melhor amiga (“sim, apenas bons amigos”), por quem ele é apaixonado em silêncio há três anos. Olhando de fora, vemos no nosso herói uma porção do amigo canalha (ainda deseja a ex irritante e superficial apenas porque ela é gostosa) e outra do amigo bonzinho (mantém seu amor em silêncio para não prejudicar a longa amizade e confiança). Dividido, sofre. Sofre por ser homem.

Para sua (nossa) sorte ele começa a participar de um projeto experimental de psicologia coordenado por uma raivosa e estereotipada feminista. Neste projeto é entrevistado por uma mulher (não a coordenadora) bem menos bélica, que o ajuda a se conhecer e vai ao mesmo tempo se conhecendo. Como em toda comédia romântica (e “O Mito do Orgasmo Masculino” é uma comédia romântica), o final é previsível.

Mas a opção pelo previsível nos ajuda a entender a resposta óbvia. A saída para nosso herói e para todos nós (homens e mulheres que sofremos com as relações de disputa que construímos – e o filme mostra como todos os outros personagens sofrem e estão muito além do estereótipo) é a conversa desarmada. A saída é o que fazem nosso herói e sua entrevistadora: conversam e, a medida que conversam, baixam a guarda. Mas, detalhe crucial: beijo no final não há. Só um convite para jantar. Sim, eles vão se conhecer melhor, agora fora da terapia esquisita. Talvez dê certo entre os dois, talvez não. Mas já há esperança (que, aqui, não é o primeiro sinal da derrota).

Beijos pra quem baixa a guarda.

PS: Pode não parecer, mas essa carta tem tudo a ver com os Solitários Incríveis.
PS2: Dedico a Carta 41 à Cynthia, que nunca falou “ah tá!” e, por essa e outras, é minha melhor amiga.
PS3: Na próxima segunda, Cynthia estréia a coluna Blog Job aqui no Palavras Gentis. A partir da próxima semana, a cada segunda, teremos uma coluna aqui. Além de Cynthia, os amigos Fernando e Sinclair terão seus textos abrilhantando nosso blog. Portanto, a Carta Gentil passa a ser publicada mensalmente numa dessas segundas. Bem vindos, turma.

2003-06-14T14:41:00.000-03:00

Greendale Live

Você tem uma semana para ver o Neil Young ao vivo! já foi? ;-)

2003-06-14T00:47:00.000-03:00

(last) inner joke?

PS. enquanto o dvd não fica completo, o vídeo de rush hour soul tá aqui pra quem quiser ver (de novo)...

2003-06-13T17:28:00.000-03:00

Reflexões metálicas

(Artigo do Arthur Dapiève publicado no O Globo)

Deus é testemunha de que prefiro gastar o meu espaço e o seu tempo escrevendo sobre as coisas das quais gosto. À exceção dos políticos, naturalmente. Há artistas, porém, que são relevantes demais para serem ignorados mesmo quando produzem algo que não (me) agrada. É o caso do Metallica. Após 20 anos de brilhante carreira fonográfica, o quarteto americano de heavy metal é maior do que a música: foi pivô da crise grandes gravadoras versus Napster e serviu de instrumento de tortura para prisioneiros de guerra iraquianos. Não gostei do recém-lançado “St. Anger” (Universal Music). Ainda assim, o CD, acompanhado numa primeira tiragem por um DVD, me pôs para pensar.

Se alguém me perguntar quais são meus três grupos de heavy metal favoritos, eu não titubearei: Black Sabbath, Iron Maiden e Metallica. São de eras geológicas distintas, para usar a analogia daqueles comerciais da MTV. Falta, admito, um representante do período mais recente. Respeito, mas não sou tocado por System of a Down, Queens of the Stone Age ou Deftones. Quanto ao chamado novo metal, ou nu-metal, assino embaixo da feliz definição do Tom Leão: Linkin Park, Limp Bizkit e quejandos são boys bands com guitarras. Além disso, para quem, como nós, ouve Red Hot Chili Peppers e Suicidal Tendencies há duas décadas, misturar metal, funk e rap é só redescobrir a pólvora.

Portanto, o Metallica é minha última referência afetiva no mundo do heavy metal. Quando eles estiveram no Rio em 1989, cobri a entrevista coletiva concedida no Othon Palace. Nela, surpreendi-me com o tamanho dos caras: esperava quatro Obelix, parrudões, e encontrei quatro Asterix, fininhos. O dinamarquês Lars Ulrich, um monstro na bateria, até passou mal com o calor de outubro em Copacabana. Sua poção mágica era um rock pesado e sem teatrinho. Dois dias depois, no Maracanãzinho, chorei com a introdução renascentista da antibelicista “One”, uma obra-prima baseada no livro/filme de Dalton Trumbo, “Johnny vai à guerra”. O livro de 1939, aliás, foi reeditado há pouco no Brasil pela Relume Dumará. A gente aprende mais sobre a Guerra do Iraque nele do que na cobertura da CNN.

“One” é a mais bela das nove faixas do álbum “... and justice for all” (1988), que inclui também “Blackened” e “To live is to die”. Foi esse álbum — duplo em vinil, simples em CD — que marcou o início de uma guinada na carreira de Ulrich, James Hetfield (voz e guitarra), Kirk Hammett (guitarra) e Jason Newsted (baixo, substituto de Cliff Burton, morto num acidente com o ônibus da banda, em 1986). Nele, à santa raiva dos discos anteriores, “Kill’em all” (1983), “Ride the lightning” (1984) e “Master of puppets” (1986), somou-se uma certa preocupação com a melodia, com os climas e com a experimentação. Ou seja, o bastante para começar a irritar os seus fãs mais ortodoxos, acostumados a um thrash metal — o subgênero agitado e marcializado do heavy metal — mais, hã, puro.

Eu, que em junho daquele 1989 tinha vibrado com Chuck Billy, vocalista de outro grupo americano de thrash metal, o Testament, cuspindo para cima, matando a ostra na língua e engolindo tudo de novo, no Circo Voador, passei a gostar ainda mais daquele Metallica de uma ou outra quebrada suave, uma ou outra baladona. Compreendi que elas valorizavam a pauleira predominante. Nessa fase, prolongada até “St. Anger” (sim, Santa Raiva, em inglês), seus membros chegaram a ser chamados de “os Beatles do heavy metal”, expressão nem sempre pronunciada como elogio. Fui apreciando muito todo o resto, de “Metallica” (1991, o da lenta “The unforgiven”) a “S&M” (1999, um ao vivo com cordas!), com especial destaque para a versão de “Tuesday’s gone”, do Lynyrd Skynyrd, no duplo “Garage Inc.” (1998). Esse o longo contexto da minha admiração pelo quarteto.

O problema de “St. Anger” é que nele o Metallica ficou parecido com todo mundo. Isto é, se parece com a multidão de Linkins Bizkits. Há bons momentos, lógico, como a própria faixa-título, “The unnamed feeling” ou “All within my hands”. Predomina, contudo, uma tentativa de “atualização” do thrash metal de antanho para o nu-metal já decadente, com a inserção de uns raps que não ousam dizer seu nome. Antipatizada pela postura antilivre troca de arquivos na internet, criticada por ter amolecido suas guitarras, parece que a turma quis adular as novas gerações de headbangers . A entrada do baixista Robert Trujillo, ex-Suicidal Tendencies, no lugar de Newsted, reforça a idéia de exploração dessa conexão metal-rap. Mais: a bateria do novo CD foi gravada pelo produtor Bob Rock com um som de lata que remete à música industrial. A afinidade teria mão dupla: existe um “tributo industrial” à banda, chamado “The blackest album” (Roadrunner).

Pode parecer contraditório criticar o Metallica por mudar seu som duas semanas depois de elogiar Los Hermanos por mudarem seu som, sei. Há, entretanto, uma diferença: ir em direção à maioria é mais fácil, uma mudança de fora para dentro, imposta pela moda ou o mercado; ir em direção à minoria, sim, isso é ousado, uma mudança de dentro para fora, imposta pela musa. “St. Anger” me decepcionou, tá certo, mas não tenho dúvidas: tão logo o Metallica lance um novo álbum, eu vou estar aqui, ouvindo, refletindo. Para mim, Ulrich, Hetfield, Hammett e o baixista de plantão nunca serão carrascos.

2003-06-08T17:35:00.000-03:00

Wildest Dreams

Escute aqui a nova música do Iron Maiden numa versão ao vivo.

2003-06-04T16:26:00.000-03:00

Invisibilidade pública

O Suave Veneno, da amiga Mayra, publicou uma entrevista com Fernando Braga da Costa, o psicólogo que escreveu a tese da invisibilidade pública, que comentei aqui há um tempo atrás. Vale a pena dar uma lida.

2003-06-04T00:15:00.000-03:00

Momento Geek

Matrix roda Unix! E usa SSH!

Só esqueceram de fazer as atualizações de segurança...hohoho

2003-06-03T03:32:00.000-03:00

CARTA GENTIL 40

Faz tempo que não escrevo aqui. Bom, pelo menos eu anunciei que a periodicidade da carta gentil tinha ido pro espaço e - dessa vez - não estou atrasado. Mas o motivo da minha ausência não foi só preguiça ou falta de idéias. Foi um pouco de desânimo mesmo. Não que eu esteja desanimado com a banda. Pelo contrário, vivo reprimindo a vontade de dizer pra todo mundo que acho os Solitários Incríveis a melhor banda que existe no Brasil hoje, com medo de isso soar ridículo (e deve ser mesmo, hehe). Ando desanimado com o resto da minha vida mesmo.

Há uma semana eu tive um problema no emprego, que me fez ficar temporariamente desempregado (bom, ainda estou, mas isso não vem ao caso). É a primeira vez que isso acontece comigo desde que eu comecei a trabalhar, uns nove anos atrás. Quando você fica desempregado e se vê correndo atrás de empregos que não te atraem muito só pra ter dinheiro, você inevitavelmente pensa no sentido da vida. Você se pergunta se não há um jeito de viver sem ter que ir todo dia pra um trabalho insuportável que te suga as energias e rouba 1/3 do seu tempo. Cara, quase fui a uma entrevista pra trabalhar com um bando de magistrados (e pra ser sincero, nem sei direito a diferença entre magistrado, juiz ou árbitro de futebol).

Nesses dias de ócio nada criativo, primeiro desejei ter a coragem de ser como o Larry de O Fio da Navalha e sair em busca de crescimento espiritual, me despegando dos valores materiais. Ir pra Índia e voltar iluminado me parecia um plano e tanto, caso tivesse coragem de fazer isso. Obviamente, essas idéias duraram uns dois minutos. O que me trouxe para a realidade desejosa e frustrante dos homens comuns. Vocês devem imaginar o que eu me perguntei em seguida: "Pô, por que os Solitários Incríveis não fazem sucesso?" Nem precisava ser um sucesso estrondoso, de um milhão de cópias. Umas 30 mil tavam bem legais.

Eu pensei 30 mil porque foi o que o Los Hermanos vendeu com Bloco do Eu Sozinho. Pra mim, tá de bom tamanho, porque significa viver da banda. Mas daí, eu recebo um e-mail de um programa de rádio, convidando bandas para enviar cd para ser tocado e, no final do e-mail, a menina lista algumas das bandas que ela costuma tocar. Mais de 60, das quais só ouvi falar de cinco. Caralho, que idéia imbecil ter vontade de fazer sucesso (do tamanho que for) com uma banda no Brasil. Umas trocentas pessoas devem ter tido essa idéia.

Mas o fato é que um bando de gente, e eu sou uma dessas pessoas, realmente topa o risco de uma frustração eterna investindo em uma banda. Por que as pessoas fazem isso? Imagino que deve haver motivos diferentes. Mas eu me fiz essa pergunta e acho que cheguei a uma resposta. E essa resposta me ajudou a parar de questionar as coisas que temos que fazer pela banda que parecem tão sem sentido e continuar tocando a banda em frente. Como nosso querido Txotxa se casa essa semana (e acho que ele merece ser bem feliz nesse casamento) e não podemos ensaiar, resolvi fazer algumas coisas, como investir na Abismado, fazer novas capas de demos e enviar demos a programas de rádio como o da menina que enviou o e-mail. E voltar a escrever cartas gentis também.

Ao me ocupar dessas coisas comecei a adorar essa história de estar desempregado e vi que é um trabalho que faço com prazer. Porque tem sentido. E o sentido da banda é justamente a resposta que elaborei a minha pergunta, que vou contar a vocês agora: eu tenho banda porque sou que nem o Carl Sagan (não sei como se escreve), aquele astrônomo que convenceu o governo americano a gastar rios de dólares com o projeto Cosmos. O velho Carl convenceu a maior galera a ficar enviando sinais de rádio pro espaço sideral e ver se alguém responde. Ele queria descobrir se nós, seres humanos, estamos sozinhos no Universo ou não. Demais.

Eu sempre me senti sozinho. Desde a infância. Na escola era tímido e amedrontado. Me sentia feio e inadequado. Na adolescência descobri o rock e fiquei maravilhado. Descobri que algumas pessoas pensavam e sentiam como eu, pessoas como Morrisey, Renato Russo, Jim Morrison, Tom Yorke, John Lennon. Que em dois versos desvendavam o que sentia a minha alma. Eram mensagens de rádio que chegavam de planetas distantes e avisavam que havia outros como eu. Respondia esses sinais comprando cds, camisetas e pregando pôsteres no meu quarto.

Mas aí, eu continuei me sentindo só. E resolvi ver se havia outros como eu, não como os ídolos do rock tão distantes. E montei uma banda, meu projeto Cosmos pessoal, pra emitir meus sinais e ver se havia resposta. Tem havido. E isso é muuuuito do caralho. Pensando nisso esses dias, entendi algumas das minhas loucuras em relação à banda, como a obsessão pela sinceridade nas letras. Afinal, quero saber se estou acompanhado nessa coisa ou não, oras.

Morrissey disse que escrevia suas letras tristes para que outros soubessem que havia alguém que sentia o mesmo que eles. Eu inverto sua frase e digo que escrevo canções para descobrir se há outros como eu. Acho que há. E acho que vale a pena ser mais um dos trocentos caras com uma banda.

Beijos a quem recebe o sinal.

2003-05-27T20:00:00.000-03:00

The Sounds of Blondie?

Maja Ivarsson comanda Seven Days A Week !!!

2003-05-22T08:43:00.000-03:00

Jabá: o preço do sucesso!

Folha - O sucesso ficou necessariamente condicionado a esse esquema?

Midani - Temo dizer que sim. A gente não sabe se é a galinha ou se são os ovos, mas isso veio a ser agravado pelo que poderia se dizer uma falta de novos talentos genuínos. Não sei se é verdade ou não, mas se poderia dizer que, na visão da indústria, isso foi agravado por uma certa falta de talentos novos, pouco preparados ainda. Então veio um novo tipo de executivo, o cara que faz o artista, escolhe as músicas, bota dentro do estúdio. É música pré-fabricada para o sucesso. Nos anos 80, os produtores passaram a dizer: "Nós fazemos o artista".

É uma coisa completamente antípoda da minha atitude quanto ao artista. Não vou dizer que tenho razão, mas são estilos absolutamente opostos. Telvez, dentro das minhas loucuras, eu tivesse gostado de dizer: "Vou fazer um artista". Mas eu não tinha capacidade nenhuma de fazer, então nunca me meti nisso. Se há uma pessoa que nem canta muito bem nem canta muito mal, nem tem muita personalidade nem tem pouca personalidade, o que eu vou fazer com ela? Não sei trabalhar assim, nunca foi meu estilo.

A partir do momento em que um artista é fabricado, necessariamente o investimento em publicidade e marketing começa a tomar uma importância desmedida.

100 mil dólares para a sua música tocar nas rádios? 70% das verbas de publicidade pagos como jabá? Leia agora a entrevista de André Minami à Folha de São Paulo e conheça a regra do jogo.

2003-05-17T11:52:00.000-03:00

Beatallica

Imperdível! Beatles tunes, done Metallica style.
Isso mesmo! Metallica das antigas (não essa merda que rola hoje ae processando os naspsters da vida). E o resultado....porra, confira agora mesmo!
Literalmente obrigatório para velhos headbangers e beatlemaníacos!

Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band
A Garage Dayz Nite
For Horsemen
No Remorseful Reply
The Thing That Should Not Let It Be
Everybody's Got A Ticket To Ride Except For Me And My Lightning
...And Justice For All My Loving

2003-05-16T03:07:00.000-03:00

Tá aqui! Agora, quando sair compre o original héin porra!!!

2003-05-14T03:55:00.000-03:00

odd?

...even if you had to run

2003-05-13T21:03:00.000-03:00

Fernanda Stupid

por SÉRGIO DÁVILA
Agência Folha

Quando uma bomba explode perto demais de uma pessoa, a morte é certa. Morte por despedaçamento e, às vezes, pulverização, primeiro dos ossos. Dependendo da distância, as chances de sobrevivência aumentam. Pode-se ter apenas partes do corpo carbonizadas. Ou ter os membros arrancados, braços, pernas.

Foi o que aconteceu há algumas semanas com o menino iraquiano Ali Ismail Abbas, de 12 anos, que estava no lugar errado (num alvo civil atingido por engano pela coalizão anglo-americana) na hora errada (em Bagdá durante a guerra). Ele perdeu os dois braços e boa parte da família, mãe e pai incluídos.

Estava semimorto num hospital até ser descoberto pela mídia ocidental, que o fez virar símbolo do sofrimento civil que atingiu o povo iraquiano, uma espécie de prova viva de que a "guerra cirúrgica" de que falava George W. Bush é uma expressão tão mentirosa quanto "guerra pacífica".

Articulado, sonhador, gracioso, Ali Ismail Abbas comoveu meio mundo, compreensivelmente, e deve ganhar braços artificiais bancados por dinheiro de doação. Meio mundo, menos a nossa Fernanda Young, escritora de Niterói que freqüenta o Saia Justa, exibido pelo GNT (Net/Sky). Num programa recente, ela comentou o caso de Ali Abbas.

"É tudo uma gente velha, preconceituosa, machista. Tem que saquear mesmo, pisar a estátua do Saddam. Se eu estivesse lá, estaria roubando tudo também. Estão fazendo muita euforia com a foto do menino sem braço. Acho mediocrizante. Morro de constrangimento. É apelativo. Tanta criança morrendo de bala perdida no Rio, e ninguém faz nada."

"?Estou cagando se estão saqueando a MesopotâNia", concluía seu desarranjo cérebro-intestinal, assim mesmo, com ‘ene’ no lugar de ‘eme’, erro muito comum entre as crianças. Fernanda Young não é criança, nem tão jovem como tenta dizer seu sobrenome tirado do inglês, como as chacretes. Fernanda Young é perigosa.

Perigosa porque defende e divulga idéias preconceituosas, que são tratadas com risadinhas de ?olha como essa menina é rebelde e fala besteiras? por suas colegas de programa. O problema é que, diferentemente de Young, as três são competentes, o que acaba por dar certo ar de ‘normalidade’ à bobajada.

Rita Lee excede comentários, sua importância no rock (no começo) e no pop (depois) nacionais é incontestável. Mônica Waldvogel é jornalista de verdade. E Marisa Orth é atriz idem. Mas elas batem palminha para Young. É como se os promotores de uma briga de galo chamassem o Trio Esperança para abrir o espetáculo, para amenizar.

Uma amiga manda uma corrente que anda pela Internet relacionada a Young. É uma boneca imaginária, criada aparentemente pelo site www.kibeloco.blogspot.com, que tem o rosto dela e se chama "Barbie fala merda". "Já vem de saia justa!", anuncia a caixinha genial, que traz uma Fernandinha Younguinha com a camiseta com o logo do GNT.

"É a única que faz três declarações infelizes em apenas uma hora!", ensina a embalagem. "Basta apertar o saquinho dela e ela diz: ‘Sou bonita, não preciso ser inteligente’, ‘Felicidade é comprar coisas’, e ‘Só quem tem mau-caráter envelhece!’."

A última declaração, inclusive, rendeu um comentário oportuníssimo no site da jornalista Cora Rónai (cora.blogspot.com), que, por sua vez, citava um texto de Alexander Zimmer e remetia a outro de Joaquim Ferreira dos Santos feito para o No Mínimo. Recebi tudo numa corrente de e-mail de outra amiga, cuja linha de assunto era "Fernanda Stupid".

Que o menino Ali Ismail Abbas ganhe logo seus braços artificiais e venha ao Brasil dar umas palmadas no intelecto de Fernanda Young, agora rebatizada pela rede.

* * *

Começou tudo no artigo Naqueles dias de Joaquim Ferreira dos Santos que foi publicado em no mínimo.

Segundo a Cora Ronái:

Minha amiga Ana Lagoa, que não é de passar correntes, encaminhou este artigo ao seu círculo de correspondentes. Fez muito bem. Eu não vi o programa a que se refere o texto -- tudo o que vejo em televisão são jornais, a BBC, o Discovery e o Animal Planet, fora um filme de vez em quando -- mas o que o Joaquim escreveu no outro dia me deixou de cabelo em pé. Se aquela baixaria lá é o que elas entendem por "ser mulher", aviso: tou fora, criando uma ala dissidente.

E a Cora mandou bem de novo....

2003-05-13T12:07:00.000-03:00

There There

Veja o novo vídeo do Radiohead aqui.

2003-05-09T16:13:00.000-03:00

Músicos obtêm vitória definitiva sobre OMB
Pedro Alexandre Sanches
da Folha de S.Paulo

Pela primeira vez, um grupo de músicos garantiu na Justiça o direito de não se filiar à sempre contestada Ordem dos Músicos do Brasil (OMB). Liderados por Julian Barg, sete músicos paranaenses receberam sentença favorável que não foi contestada pela OMB no prazo determinado. Estão, assim, definitivamente desligados da instituição.

Há 36 anos no cargo, o presidente da OMB, Wilson Sândoli, nega tudo. "É mentira, não estou sabendo de processo nenhum. Se isso existe, pede para ele me mandar por fax", desafia.

A Folha teve acesso à íntegra do processo, em que o juiz Sérgio Renato Tejada Garcia diz: "Entendo que não se pode exigir de músicos populares que (...) não possuem formação universitária na área musical o registro (...) ou o pagamento de mensalidades para que possam exercer suas atividades musicais, mesmo que profissionalmente".

A reportagem enviou o processo por fax a Wilson Sândoli, mas não obteve retorno até a conclusão desta edição.

2003-05-08T17:29:00.000-03:00

CARTA GENTIL 39

Caros, a pessoa que vos escreve corre o risco de ser um dos mais novos acusados de “paneleiro” desta cidade. “Panela” é uma acusação comum à qual aqueles que estão fora e querem estar dentro de alguma coisa lançam mão para criticar os que estão dentro. E tornou-se muito comum no meio do rock´n´roll alternativo de todo o país, incluindo Brasília. Como as cartas gentis são um espaço para expor impressões, opiniões, descobertas, delírios e antecipações (mesmo que equivocados), escolhi tratar deste tema nesta semana de lançamento da Abismado.

Explicando tudo: há uns três meses mais ou menos, os Solitários Incríveis foram convidados a ceder duas músicas para integrar a coletânea Nós e Nós Mesmos, que reúne oito bandas brasilienses. Trata-se do primeiro CD do catálogo da Abismado, uma distribuidora de demos, EPs e CDs independentes que estava então sendo recém-criada. Além desta coletânea, a idéia era vender por meio de um site e de barraquinhas montadas em shows e eventos afins (e quem sabe na livraria do Lourenço e outros lugares) as demos, EPS etc de bandas que os integrantes da Abismado achassem legais.

Botei fé na coisa e mais que convencer a banda a participar da coletânea, me tornei um sócio da empreitada, que se inicia oficialmente amanhã com um show de Lo-Fi, Suíte Super Luxo e Mentes Póstumas no Gate´s (leia mais aqui). As três bandas fazem parte da coletânea e o Mentes aproveita para lançar seu novo EP, o muito legal Seus Olhos Refletem o Medo, que também será distribuído pela Abismado junto com nossa nova demo, Ao Vivo, e a nova demo do Pierrot Lunar.

Depois desse show virão outros organizados por nós. Assim como outras demos serão divulgadas e vendidas por nós. E aí, "nostradamicamente", eu anuncio: seremos chamados de “Panelinha Abismado” pelas bandas que por acaso queiram entrar nos shows organizados por nós. Mas vai ser batata. Seremos chamados de panelinha, a não ser que sejamos um fracasso e nossos shows não aconteçam e não despertemos os olhares desejosos de ninguém. Mas se formos bem-sucedidos, seremos panelinha para a maior galera.

O lançamento da Abismado se mostra uma excelente oportunidade para discutir a “panelagem”, que acho, na maior parte das vezes uma acusação boba e sem fundamentos. Isso porque não há como não haver seleção, que significa chamar alguns e deixar de fora outros. A Abismado era formada, inicialmente, por integrantes de três bandas: Mentes Póstumas, Lo-Fi e Provisório Heisel. Eu entrei na história depois de ser chamado para participar da coletânea.

Ou seja, três bandas chamaram outras cinco para fazer parte de uma coletânea, bancada apenas pelas três bandas. Isso é uma atitude super bacana dos caras, e inteligente porque significa unir bandas para chamar uma atenção maior à coisa toda. Agora vejam as bandas que foram chamadas: Nancy, Suíte Super Luxo, Pierrot Lunar, Solo Deluxe e a gente. Ok, alguns podem considerar os Solitários Incríveis e o Suíte como bandas mais manjadas (seja lá o que isso signifique), mas a coletânea é, em grande parte, formada por novas bandas. A Abismado é uma forma de ação que foge da velha choradeira “ah, ninguém me dá espaço pra tocar”, para ser um ato de conquistar o seu próprio espaço. Por isso entrei na coisa.

Não estou aqui, com isso, sendo contra a discussão e a crítica. Sou sempre a favor porque acho que conversando, andamos. Acho, por exemplo, que ainda há um abismo entre bandas do Plano e das outras cidades. Mas o abismo é social, não é só em relação ao rock. Acho que a integração de bandas ampliará espaços para todos tocarem e diminuirá preconceitos.

Assim como acho que a discussão sobre a “panelinha” que estaria rolando no Porão do Rock 2001 ajudou a amadurecer o discurso dos organizadores do festival. Desde então, eles passaram a assumir que as bandas que ralam pra colocar aquilo de pé têm prioridade para tocar. Quer coisa mais justa? Não sou contra isso e acho que ninguém pode ser. Ou vai me dizer que o que se espera é que eles trabalhem o ano inteiro para a banda dos outros tocar?

O que sempre fui contra era o discurso camuflado de que todas as bandas eram selecionadas por mérito. A partir da discussão, as regras do jogo ficaram claras, até para que o governo do Distrito Federal saiba o que está apoiando (e tem que apoiar!). Acho que, dessa forma, com essa postura clara, que foi conseguida graças à discussão, as bandas que trabalham pro Porão acontecer se tornaram exemplo incontestável a ser seguido.

Da mesma forma, a Prótons, a Alucináticos, o Senhor F, o Cult 22 etc etc etc são exemplos que a Abismado está seguindo. E na hora de selecionarmos as bandas que vamos chamar para os shows que realizaremos, nosso critério não será ajudar a banda que nunca toca, mas a afinidade musical que temos com os caras. É óbvio! Ou vou correr atrás de show de banda que eu não gosto?

Acrescento que o fato de eu ou a maioria do pessoal da Abismado não gostar não quer dizer nada sobre a qualidade das bandas. Afinidade musical é uma coisa bem diferente de medição de qualidade. Eu não espero que a Prótons coloque os Solitários Incríveis para tocar no seu próximo festival só porque estamos ralando há o maior tempão. Ou porque outra banda já tocou três vezes e nós nunca tocamos.

Ora, o festival Prótons a Prótons pertence. É resultado do esforço da Prótons, logo a eles pertence a lista de bandas que se apresentam. Espero que nos chamem se acharem que o som que fazemos combina com o festival que estão organizando. Da mesma forma penso em relação a todos os outros empreendedores do rock em Brasília, aos quais sou grato – mesmo que não nos convidem para tocar – porque ajudam a consolidar um público pro rock nesta cidade. Cidade(s) que tem muita banda boa, pra vários tipos de gosto e para eventos dos mais variados estilos.

Beijos pra quem arregaça as mangas.

2003-05-07T13:27:00.000-03:00

I'm free

Dá-lhe Pete....quase héin?

2003-05-05T10:52:00.000-03:00

Solitários na Alucináticos

Leiam aqui a crítica que saiu na Alucináticos sobra a demo Ao Vivo da gente. Recomendo uma leitura da nova edição da revista, que traz resenhas sobre os EPs dos Mentes Póstumas e Phonopop e uma entrevista com o Prot(o).

2003-05-04T17:09:00.000-03:00

Madchester: the movie!

Do caralho! Aconselho assistir novamente com os comentários do Tony Wilson ligados. Fica muito mais legal. Confesso que ao ver aquelas cenas do Jam e da Siouxsie fiquei até meio emocionado...:-)

2003-05-03T17:45:00.000-03:00

TV elege piores covers dos Beatles da história

(saiu no ultimosegundo)

Todo mundo adora fazer um cover dos Beatles, até a Rita Lee. De olho nessa fixação dos cantores e músicos em geral, a TV digital Channel Music Choice promoveu uma votação para eleger os piores covers já feitos das músicas garotos de Liverpool.

A versão de "The Long And Winding Road" de Will Young e Gareth Gate foi eleita o terceiro pior cover dos Beatles de todos os tempos. À frente deles figura o cover de Pink & Perky, que praticamente destruíram a música "All My Lovin".

Mas o grande vencedor foi o ator William Shatner, estrela do seriado Star Trek, que se arriscou a fazer uma versão de "Lucy In The Sky With Diamonds".

Outras figuras curiosas figuraram na lista. O corredor de Fómula 1 Damon Hil , amigo pessoal do Beatle George Harrison, também está listado em quarto lugar por sua interpretação de "Drive My Car". O engraçado ator Jim Carrey também foi lembrado por ter gravado "I Am The Walrus" em um tributo para o produtor dos Beatles, George Martin.

Simon Bell da Music Choice disse que a eleição pôde contar inclusive com grupos reconhecidos pelo talento musical. "Afinal, como que vocês esperam melhorar o trabalho do melhor grupo de todos os tempos?", alfinetou ele.

Veja a lista completa dos "vencedores":

1. William Shatner - "Lucy In The Sky With Diamonds"
2. Pinky & Perky - "All My Loving"
3. Will Young & Gareth Gates - "The Long and Winding Road"
4. Damon Hill - "Drive My Car"
5. Bananarama with French & Saunders - "Help!"
6. Jim Carrey - "I Am the Walrus"
7. Wet Wet Wet - "With A Little Help From My Friends'
8. Suggs - "I'm Only Sleeping"
9. PM Dawn - "Norwegian Wood"
10. Candy Flip - "Strawberry Fields Forever"

2003-05-01T14:20:00.000-03:00

24 Signs of Stress

2003-04-30T14:12:00.000-03:00

Pompeii: The Director's Cut

Finalmente, após vários atrasos, foi confirmado para maio o lançamento desse DVD. Além da versão do show ser um pouco maior, ainda contém mais cenas do Pink Floyd gravando o The Dark Side of The Moon em Abbey Road, fora uma entrevista com o diretor Adrian Maben. (Para variar, o fodíssimo Storm Thorgerson mandou bem de novo...)

2003-04-29T17:24:00.000-03:00

Participe você também!

2003-04-28T11:24:00.000-03:00

Castigo

Eu te amo e te dou prazer
Vou até o fim
O teu gozo é o meu jeito de querer

Essa música (???) do Buchecha além de possuir um título perfeito acabou sendo vetada pela Record e não será executada no "É o show" da Adriane Galisteu.
Você deve estar se perguntando se leu direito né? Sim, é verdade, mas eu não surtei...
Fiz isso de propósito pois essa briga entre a Universal (gravadora) e a Universal (dona da record) serviu para mostrar como o jabá pode ser indigesto mesmo dentro de coisas desprezíveis.

Reparem alguns detalhes:

- Onde está a "música"?
- Isso é letra para crianças escutarem e cantarem incentivadas por adultos que não sabem (ou fingem não saber) sequer o que é erotização precoce?
- Imaginem as $oma$ gastas para divulgar algo assim!
- O que é Adriane Galisteu?
- Será que o baixo nível não tem limite?
- Será realmente perda de tempo ficar indignado com esse lixo que não pára de crescer?
- Contemporizar???

Enfim...castigo???

2003-04-28T08:50:00.000-03:00

This is what the fuck I think I'm doing...

Para quem não sabe, a Madonna vazou alguns mp3z nas redes P2P (kazaa, soul seek etc) do seu novo disco, porém em vez de música, os arquivos eram na verdade apenas a material girl falando "Que merda você pensa que está fazendo?". A resposta da galera do malz foi bem simples e rápida: invadiram o site dela e colocaram isso aqui...

2003-04-25T21:19:00.000-03:00

2003-04-25T16:16:00.000-03:00

Viriduns

Limpe o seu ouvido e participe do desafio virindum!
Lendo a matéria pensei em sugerir um um curso de íngrishi com os talentosos cantores de churrascaria!
uóada du iú fínqui?

2003-04-25T14:52:00.000-03:00

Fim da Pirataria ou mais uma dor de cabeça?

CD sem número pode ser apreendido a partir desta semana

Os CDs que chegarem às lojas a partir desta quarta-feira (23/4), sem a numeração, serão considerados piratas e apreendidos pela polícia. O Decreto nº 4.533, que regulamenta o artigo 113 da Lei nº 9.610, institui a numeração de CDs no Brasil e começa a vigorar nesta terça-feira (22/4).

Todos os CDs fabricados no Brasil, de repertório nacional ou estrangeiro, deverão ter uma nova numeração de leitura digital. O objetivo é oferecer aos artistas, intérpretes e titulares de direitos autorais um mecanismo de controle do aproveitamento das obras musicais no mercado fonográfico brasileiro.

Segundo o advogado especializado em Direito Autoral, Nehemias Gueiros, professor da Fundação Getúlio Vargas no Rio de Janeiro, "como até hoje a indústria fonográfica e a associação das gravadoras sequer se pronunciaram sobre o assunto, qualquer CD que for lançado a partir de amanhã, sem a numeração instituída, será considerado ilegal e contrafação".

Ano passado, os cantores Lobão, Beth Carvalho, Ivan Lins e Roberto Frejat se mobilizaram para a aprovação do projeto.

Faça o download do Decreto nº 4.533 e leia com bastante atenção.

2003-04-24T04:27:00.000-03:00

Seen The Light ???

Wow! A emetevê tocou hoje 3 (!) clips do Supergrass no Lado B!!! Rolou até Buzzcocks e T Rex!!!

2003-04-23T16:32:00.000-03:00

Trecho da matéria Uma geração atrás de sua verdadeira trilha sonora, publicada na Senhor F:

"Também de Brasília, Beto Só & Os Solitários Incríveis é outro grupo que acaba de soltar sua segunda demo – com cara de disco profissional, gravada ‘ao vivo’ no festival Goiânia Noise, em novembro de 2002. Igualmente lançada na 13a Noite Senhor F, o cd traz nove canções próprias e um cover de Elliot Smith, impressionando pela força da banda no palco. Além das canções, a banda conta com um instrumental vigoroso, roqueiro e criativo, por conta do baterista Txotxa, ex-Maskavo Roots original e um dos melhores, se não o melhor, da cena alternativa atual, do guitarrista Ju e do baixista Marcelo.

As personalíssimas composições de Beto vão além dos limites do rock tradicional, talvez sintonizando com o grupo Los Hermanos em sua busca de uma nova linguagem para a música jovem brasileira. ‘Vida curta não é vida ganha’, ‘Isadora’ (hit local), ‘La Carabina’, ‘Charlote’ (um belo rock-bolero!?) e ‘Poema rejeitado’, especialmente, contém uma riqueza musical e poética rara de se ouvir na cena musical atual. "... A felicidade trafega entre coisas bem distintas/a necessidade e a capacidade/mas tudo ainda faz sentido ...", de ‘Poema Rejeitado’, é uma espécie de hino para quem ainda acredita que a raça humana tem futuro."

2003-04-23T15:09:00.000-03:00

CARTA GENTIL 38

Bom, a carta gentil desta semana foi escrita há uns dez dias, quando respondi as perguntas do Daniel Cariello, um dos autores da coluna Feedback no Candango. Como ele usou só umas três linhas das três páginas que escrevi, resolvi publicar tudo aqui. Cortei só o início em que falava umas bobagens como “que iniciativa legal blablablá”. Beijos pra quem ler tudo.

(...) Quanto às perguntas, vou tentar respondê-las, apesar de ter dificuldades, confesso. Isso porque os Solitários Incríveis nunca tiveram uma postura de buscar o independente por uma questão, digamos, “ideológica”, de achar que é impossível desenvolver um trabalho de qualidade dentro de uma grande gravadora. Ao mesmo tempo, sempre tivemos claro que há limites quanto às concessões que estaríamos dispostos a fazer para nos encaixarmos numa gravadora. Pra nós, viver de uma música que você não gosta é muito pior que trabalhar como funcionário público e ter uma carreira independente mais discreta, com algumas centenas de pessoas que acompanham o seu trabalho. Aí, chegamos à sua primeira pergunta.

Ser músico independente é opção ou obrigação?

Dependendo da banda é opção, apesar de poucos estarem de fato em condições de optar. Talvez só o Lobão, que poderia estar numa major, mas optou pelo caminho independente. Isso parece que pode acontecer também com o Los Hermanos. Não sei, é só uma hipótese, mas eles estão lançando o terceiro disco pela gravadora deles porque o contrato previa 3 discos. Talvez agora eles acabem ficando sem gravadora pelas opções que fizeram a partir do Bloco do Eu Sozinho. Mas em geral, as bandas que optam por serem independentes o fazem porque sabem que o som que tocam nunca iria receber investimentos de uma gravadora brasileira. Bandas que cantam em inglês, por exemplo, ou fazem um som pra lá de pouco comercial. Aí, a opção é pelo som, que acaba os levando a ser independentes, por falta de outra alternativa (talvez seja isso que você chame de obrigação).

Quanto a nós, o que buscamos é sempre boas condições de fazer um trabalho que nos agrade. É tentar resolver uma equação que alie as melhores condições de trabalho com a maior liberdade possível de fazermos as músicas que gostamos e do jeito que gostamos. Se só encontrarmos uma situação satisfatória lançando discos que são vendidos por nós mesmos nos nossos shows, é o que faremos pro resto da vida da banda.

Não sabemos ainda como nosso primeiro disco, que fica pronto em maio ou junho, vai ser lançado. Temos o disco pronto na mão, do jeito que achamos que ele deve ser, e vamos oferecer pra quem quiser. Vamos mostrá-lo tanto pra gravadoras grandes quanto pra selos menores e ver quem quer lançá-lo. Se alguma grande gravadora quiser, vamos ter que analisar as condições. E se eles quiserem remixar o disco, ou quiserem modificar arranjos ou impor a condição de regravarmos algum sucesso da Legião? Sei lá, imaginando alguma situação do tipo. Teremos que avaliar e ver se o que pedem é uma coisa bacana, que vai melhorar o potencial comercial do disco sem comprometer sua qualidade ou se vai estragar tudo e nos deixar infelizes. Se nos deixar infelizes, dizemos não e vamos procurar outra gravadora ou outro selo. Agora, se ninguém quiser lançar, nem mesmo selos como a Monstro ou a Baratos Afins, aí lançamos por conta própria, sem maiores dramas, porque estamos realmente satisfeitos e orgulhosos com o disco.

2. No Reino Unido, existem bandas que fazem carreira e sobrevivem muito bem em selos independentes. O Belle & Sebastian é o maior exemplo atual. Você acredita que o mercado brasileiro pode evoluir a esse ponto?

Eu não sei, mas acho que é esperar um pouco demais. Porque eu acho que é uma questão de economia mesmo. Não dá pra querermos ter as mesmas condições que as bandas inglesas e americanas. EUA e Grã-Bretanha são lugares onde os pintores de parede vivem dignamente, onde o bike messenger tem uma casa legal pra morar, então o cara que tem uma banda independente também consegue sobreviver. É o reflexo de uma economia forte. Além disso, eles têm o idioma e a cultura a favor. O mundo inteiro consome músicas em inglês, então Belle and Sebastian vende no Brasil, na Argentina, no Japão. E o rock é uma música tipicamente inglesa e americana, o que dá mais espaço pra bandas menores.

No Brasil, com nossa economia, fica difícil você se manter apenas com uma banda independente. Pouquíssimos conseguem viver só da banda. Muitos vivem da música, mas aí inclui tocar em trocentas bandas, produzir shows, montar selos e ter uma banda. Se você olha, o cara ganha grana produzindo, mixando, tocando em mil shows como músico profissional e a banda dele mesmo tá dando prejuízo.

Aqui, o Sul parece ser uma espécie de oásis pro rock, porque lá as bandas mais populares, desconhecidas no resto do Brasil, conseguem dar 100 shows no ano. Isso é coisa pra cacete! Mas você vai analisar o Sul e vê que a origem da cena atual está numa aposta empresarial de algumas rádios, que traçaram uma estratégia de venda e criou-se um mercado mesmo em torno do rock gaúcho.

Pra mim, Brasília e Goiânia são os locais onde há mais condições de se repetir o fenômeno do Sul. Brasília porque tem uma vocação nata. Aqui há tanta banda, todo mundo tem banda. Brasília é nova e a música que deu identidade às pessoas que nasceram aqui foi o rock. Legião, Capital e Plebe foram as primeiras coisas que fizeram os brasilienses se orgulharem de serem brasilienses.

Junte toda essa vocação com a organização que tá rolando, a partir da Monstro, em Goiânia. Você tem aí um embrião de um novo Sul, porque você amplia os locais próximos onde você pode tocar. Nesse sentido temos que aplaudir o Senhor F, que foi (talvez por conhecer bem a história do Sul) quem fez a ligação Brasília-Goiânia, trazendo as bandas do Bananada pra tocarem aqui. O Senhor F criou uma coisa fantástica na cidade. Primeiro ensinou que é possível organizar shows bacanas com bandas de fora sem ser em mega festivais como o Porão. (O Cláudio Bull merece ser reconhecido como alguém que fez isso antes, é verdade, mas por motivos outros não conseguiu levantar a cena da cidade). Segundo porque tocar em Brasília passou a valer mais a pena, porque você acaba tocando também em Goiânia. Quando chamamos o Leela pra vir tocar aqui, eles deram um show em Goiânia no dia seguinte. Ou seja, é totalmente diferente viajar 18 horas pra tocar em duas cidades do que pra tocar só em Brasília e encarar mais 18 horas de volta.

4 e 5: Ainda existe espaço para o rock'n'roll nas grandes gravadoras? Você acredita que elas podem voltar a apostar no gênero? A geração dos anos 80 foi a mais bem sucedida do rock brasileiro, comercialmente falando. Ainda é possível viver de rock'n'roll no Brasil?

Aí a gente volta pro lado econômico. As gravadoras são empresas e vão investir no que der grana. Pra isso acontecer tem que ter um ambiente no Brasil que indique que o rock vai ser a expressão do que as pessoas querem, pra aí elas transformarem o rock em produto. O rock era o produto ideal na década de 80 porque era a expressão perfeita do grito preso na garganta durante os anos de ditadura. A ditadura acabava e agora a juventude, que foi um dos protagonistas na luta contra a ditadura, podia falar. O rock era a sinalização de que a festa, o grito, a irreverência estavam de novo liberados. Era um ótimo produto.

Mas aí veio uma crise brava no final dos anos 80 e só sobreviveram as bandas que realmente vendiam. Ao mesmo tempo, esse período de festa da liberdade foi perdendo o sentido. Acho que fomos descobrindo que a ditadura tinha mesmo enfraquecido a juventude, que foi se tornando uma coisa apática e consumista. Aí cai o muro, cai o sonho, anuncia-se o fim das ideologias, o neoliberalismo toma conta do pedaço e viramos consumidores, meros consumidores. O rock passa por uma crise porque esvazia-se de discurso e atitude.

O rock que se ouve nas rádios hoje é muito vazio de conteúdo e impacto. Geralmente está aliado a alguma outra moda (skate, street wear) consumida pelos adolescentes e mostra uma atitude que está mais pra jackass que qualquer outra coisa. Aí não sei o que vai acontecer com ele. Acho que o bom rock, e é nisso que aposto, vai ter um espaço bem menor do que nos anos 80, mas um espaço razoável. Isso porque essa onda toda consumista vai levar e já tá levando uma parte do público a querer coisas menos tolas. E Brasília de novo é o lugar onde vejo surgir um discurso que não é tolo, com letras boas e atitude sincera, honesta, sem muitos malabarismos. Reconheço isso no Prot(o) e Phonopop muito, e vejo em bandas como Mentes Póstumas, Lo-Fi e via muito no Divine. E é o que procuramos fazer também nos Solitários Incríveis.

Três gravadoras independentes (Monstro, Midsummer Madness e Bizarre Music) se uniram para formar um cartel de distribuição de discos de bandas e artistas. O que você acha dessa iniciativa?

Pô, acho do caralho isso. Acho que é preciso ter uma visão empresarial mesmo e o que estes selos fizeram foi organizar uma estratégia para se viabilizar financeiramente e ter mais alcance. Espero que dê certo. Essa atitude tem que ser sempre seguida. É bom pra cena, pras bandas que lançarem seus discos por estes selos e pra quem tem vontade de ter um selo0 e pode aprender com os caras.

2003-04-21T18:07:00.000-03:00

Mais uma para a grande jam celestial...

2003-04-17T19:11:00.000-03:00

wont' get fooled again

Para quem ainda não comprou/ouviu/baixou a nova versão do Who's Next, aqui vai um aperitivo do cd bônus...have fun!

2003-04-17T19:08:00.000-03:00

O Estranho mundo de Jackson

Pra quem perdeu, mais uma chance... A Band vai reexibir o documentário "Living With Michael Jackson". O filme será reapresentado no domingo, dia 20, às 20h30.

2003-04-17T17:07:00.000-03:00

Ziggy played guitar in 5.1 sorround sound

A versão nacional já está a venda...e o som e a imagem estão realmente fantásticos comparados àquela cópia genérica vendida em bancas. Já o Anthology provou que os Beatles continuam fodões: esgotaram em 15 dias as 10 mil caixas que são um verdadeiro orgasmo visual-sonoro... Esqueci de falar que os DVDs importados do The Jam (The complete Jam) e o Never Say Die do Black Sabbath que mesmo ainda inexplicavelmente caros ( o dólar tá baixando porra...!), valem a pena tendo em vista que não há previsão para o lançamento de versões brazucas.

2003-04-16T10:55:00.000-03:00

"Invisibilidade pública" transforma pessoas em objetos

Gente, esta tese de doutrado me chamou muito a atenção. O pesquisador, Fernando Braga da Costa, mostra como as diferenças sociais criam "seres invisíveis". Que a imagem que temos de algumas pessoas fica condicionada à sua função e paramos de enxergar o lado humano. Ele estudou garis, mas eu sinto que agimos assim com garçons (objetos que servem pra buscar coisas), cobradores (que parecem meras extensões das roletas) e tantos outros.

Olha o que diz o começo do texto disponível sobre a tese no site da USP:

A pesquisa Garis - um estudo de psicologia sobre invisibilidade pública busca contribuir na determinação de um novo conceito: a invisibilidade pública. Trata-se de uma percepção humana prejudicada e condicionada à divisão social do trabalho, ou seja, enxerga-se somente a função e não a pessoa. "Um simples 'bom dia' e a pessoa pode sentir que novamente existe", relata o psicólogo Fernando Braga da Costa, que defendeu seu mestrado no Instituto de Psicologia (IP) da USP em novembro de 2002.

Braga ressalta que não se trata de um aspecto biológico da visão e sim de uma prática oriunda de um "fosso" entre as pessoas, resultante das diferenças sociais nas diversas classes existentes. "A invisibilidade pública opera em dois planos: consciente e inconsciente. Quanto mais próximo se está desse sujeito 'invisível', mais consciência dela se tem" O resultado, segundo o pesquisador, é que pessoas passam a ser entendidas como coisas, chegando a ser imperceptíveis. Continua aqui

2003-04-15T20:00:00.000-03:00

CARTA GENTIL 37

"Se o consumidor souber que alguém pagou para aquele produto entrar na história, a propaganda perde a força. Da mesma forma seria se o ouvinte soubesse que uma música está no ar porque houve pagamento." A pérola aí foi dita por Antonio Rosa Neto, presidente do GPR (Grupo dos Profissionais do Rádio), argumentando contra a lei que quer criminalizar o jabá. A proposta de lei está sendo elaborada com a ajuda do Lobão e já conta com o apoio do ministro da Cultura, Gilberto Gil, e do deputado federal Fernando Ferro (PT-PE).

A frase do senhor Neto, dita a um repórter da Folha de S. Paulo, resume o novo argumento usado pelas rádios para continuarem cobrando o jabá: compará-lo ao mechandising da televisão, aquela prática de colocar um personagem de novela abrindo uma lata de refrigerante como se a cena fosse parte do enredo e não uma propaganda paga. Explica-se: é que no meio da discussão sobre a lei anti-jabá, surgiu a idéia de, pelo menos, obrigar as rádios a deixar claro que a música está sendo tocada porque a gravadora ou artista pagou.

Seria parecido com o selo "Informe Publicitário" que jornais e a própria televisão usam para avisar o leitor ou espectador que aquela notícia foi paga. Claro que isso só acontece quando o veículo quer deixar claro que não se responsabiliza pelas informações ou conteúdo ideológico de um informe produzido em tom jornalístico. O mesmo selo nunca aparece no canto da tela no meio de uma cena de novela.

Mas o que me preocupa mesmo nessa história toda é que talvez acabar com o jabá não resolva o problema da programação viciada das AMs e FMs do país, posto que duvido da inteligência de quem está no comando. Afinal o cara me sai com uma frase que nada mais é que a explicação de por que o jabá é tão eficaz (porque ilude o ouvinte, fazendo ele acreditar que a música está tocando porque é boa) e acha que isso é argumento para mantê-lo.

Tá, eu sei que o cara não é burro, mas muito esperto. É que xingá-lo de burro me faz bem. Na verdade, com esse raciocínio tosco (adoro essa expressão) o sujeito lança mão de um argumento que infelizmente funciona no Brasil: o velho e conhecido “mas todo mundo faz”. Os caras das rádios foram procurar alguma prática já instituída que pudessem comparar ao jabá para dizer “ah, só queremos fazer o que outros já fazem”, e aí jogar pra segundo plano a real discussão.

Discussão que é: (1) as rádios são concessões públicas, logo concedidas por mim, euzinho aqui, e por você, caro leitor, já que público não é sinônimo de estatal; (2) são concessões que precisam cumprir determinados papéis, que incluem preservar a cultura nacional, formar e informar a população, oferecer uma programação de qualidade e mais um bando de coisas lindas e certas escritas na nossa Constituição; (3) que quando colocam a programação de suas rádios à mercê do poder econômico estão agindo contra tudo o que foi lembrado nos itens anteriores.

Ou seja, se tem gente que faz coisa parecida ou não, caro senhor Antonio Rosa Neto, presidente do GPR, FO-DA-SE!. Jabá é imoral, escroto, uma violência aos músicos e, se tudo der certo, ainda vai dar cadeia nesse país. Meu sonho agora, senhor Antonio Rosa Neto, é ver gente que cobra jabá na cadeia. Gente que diz, como já disseram para conhecidos meus: “Sua música é muito boa. Acho que pode ser um sucesso. Por 25 mil reais ela toca durante um mês na minha rádio”. Que bonito dizer a alguém: “Sabe todo o seu esforço, todo o tempo dedicado a fazer músicas? Não vale nada.”

Eu me desiludi com o jornalismo porque à medida que fui subindo na carreira fui entrando em contato com coisas bem feias. Agora que os Solitários Incríveis estão finalizando um disco e a gente já começa a ouvir histórias que só me deprimem, eu fico me perguntando como reagirei se um dia ouvir algo desse tipo. Eu só torço para que minha reação possa ser a de denunciar à polícia.

Beijos pra quem é contra o jabá.

2003-04-15T16:31:00.000-03:00

Estamos ficando velhos...

The Smiths é homenageado nos 20 anos de lançamento de seu primeiro single

da Folha on Line

Novos artistas independentes como The Thrills, Alpinestars e Nada Surf regravaram canções da banda inglesa The Smiths para comemorar os 20 anos de lançamento de seu primeiro single, "Hand In Glove".

A versões poderão ser ouvidas entre os dias 12 e 16 de maio, na estação de rádio inglesa BBC 6 Music. Durante a semana, a programação da emissora trará também entrevistas, raras gravações ao vivo e um documentário sobre a banda.

O The Smiths foi formado em 1982, em Manchester, Inglaterra. Liderado pelo carismático vocalista Morrissey e pelo guitarrista Johnny Marr, o grupo contava ainda com o baterista Mike Joyce e o baixista Andy Rourke.

A banda lançou quatro álbuns de estúdio antes de se separar em 1987.

Seu compacto de estréia, "Hand In Glove", chegou às lojas inglesas no dia 13 de maio de 83.

2003-04-14T16:53:00.000-03:00

Mais palavras gentis

“O amor é uma ocasião sublime para o indivíduo amadurecer, tornar-se algo em si mesmo, tornar-se um mundo para si, por causa de um outro ser.”
Rilke

Por isso adoro trocar correspondência com amigos. Beijos pra Mayra.

2003-04-14T03:38:00.000-03:00

leia as resenhas do Candango , Alucináticos e Cheirando Cola sobre a 13ª Noite Senhor F.

2003-04-13T13:53:00.000-03:00

Pois é...

2003-04-11T14:07:00.000-03:00

Vídeo da semana

Clique aqui para assistir Seven Nation Army do White Stripes.

2003-04-10T18:24:00.000-03:00

Matérias e Entrevistas sobre o show

Entrevista com Beto Só e Os Solitários Incríveis e Phonopop no Alucináticos
Brasiliense made in Goiás no Jornal de Brasília
Nova safra do rock candango no Jornal de Brasília

2003-04-10T09:48:00.000-03:00

A Love For You

Esse é o nome da música inédita do Macca que está na trilha sonora do filme The In-Laws que ainda tem No Matter What do Badfinger. Ah sim... as negociações para um Driving Brazil estão bem adiantadas. Como ele começa a gravar em breve, quem sabe a gente não tem a chance de ouvir novas músicas aqui em solo brazuca? Finalizando, I'm so proud to have known George...

2003-04-09T21:17:00.000-03:00

Que bom, não vamos precisar te ver nos próximos 40 anos!

- George Harrison, baixista ocasional

2003-04-09T18:06:00.000-03:00

Fim da promoção

Pra nós foi uma boa notícia: existem cinco pessoas que querem nossa nova demo! Os ganhadores estão sendo avisados por e-mail. Ganharam o Rodrigo, a Lívia, a Taís, o Daniel e o Gustavo.

Valeu. E sexta agora é o dia de lançamento, no Gate´s (403 sul). Até lá.

2003-04-08T05:00:00.000-03:00

Momento Poético 2003

Em resposta a uma amiga que reclamou da falta de poesias num blog chamado palavras gentis, ae vai... ;-)

Presságio

Fernando Pessoa

O AMOR, quando se revela,
Não se sabe revelar.
Sabe bem olhar p'ra ela,
Mas não lhe sabe falar.

Quem quer dizer o que sente
Não sabe o que há de dizer.
Fala: parece que mente...
Cala: parece esquecer...

Ah, mas se ela adivinhasse,
Se pudesse ouvir o olhar,
E se um olhar lhe bastasse
P'ra saber que a estão a amar!

Mas quem sente muito, cala;
Quem quer dizer quanto sente
Fica sem alma nem fala,
Fica só, inteiramente!

Mas se isto puder contar-lhe
O que não lhe ouso contar,
Já não terei que falar-lhe
Porque lhe estou a falar...

2003-04-07T18:01:00.000-03:00

CARTA GENTIL 36

Atenção: promoção surpresa no último parágrafo desta carta.

Depois de quase 40 cartas gentis, devo confessar minha dificuldade em arrumar assunto. Apesar de achar que isto deve ter ficado claro com a dificuldade em manter a periodicidade semanal da publicação, que já virou quinzenal e em breve vai virar quandodernatelhal. Pra minha sorte, finalmente volta a acontecer alguma coisa concreta e divulgável para ser tema desta carta 36.

As novidades são ótimas: show e demo nova. Na próxima sexta-feira (11/4), participamos da 13a Noite Senhor F, ao lado de Phonopop e Pierrot Lunar. Como sempre, a Noite acontece no Gate´s Pub e o resto das informações vocês vêem no cartaz logo aí embaixo – vão rolando a página. Lá, vamos estar lançando um CD que traz a íntegra do show que fizemos em novembro do ano passado no 8o Goiânia Noise, festival que acontece todo ano na capital goiana. São nove músicas, sendo oito nossas e outra de um dos caras que mais admiro na face da Terra: Mr Elliott Smith.

Bom, mas o que posso dizer sobre show e demo? Sobre o primeiro show depois de uns três meses sem tocar, é que essa volta não podia acontecer de forma melhor. Primeiro porque é junto com o Phonopop, que várias vezes aqui disse que adoro. Segundo porque é com o Pierrot Lunar, banda do amigo Gustavo Falleiros.

Acho que um dia ainda me lasco com esta mania, mas sempre que alguém ajuda a banda de alguma forma eu fico com uma sensação de dívida com o cara, ou a cara. E o Falleiros foi uma pessoa que deu muita força aos Solitários Incríveis no começo. Divulgou a banda para amigos, arrastava gente pras nossas apresentações e ainda de quebra arrumou um show pra gente junto com o Sétimo Selo, banda extinta (eu acho) que contava com ele e o Fábio Pop.

Quando ouvi uma música da nova demo do Pierrot chamada Planetário, delirei com o resultado e vi a chance de retribuir o show que o Falleiros nos arranjou anos atrás e sugeri pro Senhor F e Phonopop convidarmos o trio. Influenciada assumidamente por Fellini (a banda), que eu também amo, Planetário é uma canção maravilhosa, com uma letra e tanto e uma levada de samba um pouco triste, que cai numa espécie de refrão/segunda parte pontuada por um teclado pra lá de bem colocado. “Sou o pierrot de batom borrado, de sorriso desfeito, mas eu faço planos”, diz a canção sensível e bela. Recomendo aos que forem que não percam a apresentação de abertura do Pierrot.

Quanto à demo, eu posso dizer que o que me deixa mais feliz em lançá-la é que esse é o primeiro registro da gente com o Txotxa, que entrou na banda quando a segunda demo já estava gravada.. Acho que essa é a formação que mais deu certo nos Solitários Incríveis e muito a gente deve ao talento e capacidade de se relacionar em grupo desse baterista que é foda. De um ano e pouco pra cá, acho que mais especificamente quando tocamos na primeira Noite Senhor F (olha aí outro belo motivo pra celebrar), a gente tem se sentido muito feliz com os shows que damos e acho que crescemos muito musicalmente.

Por isso, quando soubemos que o show havia sido gravado, achamos uma boa idéia disponibilizar pra quem gosta da gente. Vocês vão poder comprar a demo lá no Gate´s, mas quem quiser ouvir antes e de graça pode participar da nossa...

PROMOÇÂO SURPRESA!
Mande um e-mail para solitarios@ig.com.br com o subject "demo nova". Não esqueça de colocar um telefone para contato e endereço, principalmente se você não for de Brasília. Serão premiados com uma nova demos dos Solitários Incríveis os primeiros 5 (cinco) e-mails que aparecerem na nossa caixa.

Beijos.

2003-04-07T11:46:00.000-03:00

2003-04-06T18:43:00.000-03:00

Microsoft Hit Wizard

Veja a R&B edition dessa nova maravilha...

2003-04-05T21:20:00.000-03:00

já fez o teste?